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CONTEXTO HISTÓRICO-CULTURAL

El Renacimiento es uno de los grandes momentos de la historia universal que marcó el paso de mundo Medieval al mundo Moderno. Es un fenómeno muy complejo que impregnó todos los ámbitos yendo por tanto, más allá de lo puramente artístico como ha querido verse.

Históricamente, el Renacimiento fue contemporáneo de la Era de los descubrimientos y las conquistas ultramarinas. Esta «Era» marca el comienzo de la expansión mundial de la cultura europea, con los viajes portugueses y el descubrimiento de América por parte de los españoles, lo cual rompe la concepción medieval del mundo, fundamentalmente teocéntrica. El fenómeno renacentista comienza en el siglo XIV se trata de un proceso que hunde sus raíces en la alta Edad Media y va tomando forma gradualmente.

El desmembramiento de la cristiandad con el surgimiento de la Reforma Protestante, la introducción de la imprenta , entre 1460 y 1480, y la consiguiente difusión de la cultura fueron uno de los motores del cambio. El determinante, sin embargo, de este cambio social y cultural fue el desarrollo económico europeo, con los primeros atisbos del capitalismo mercantil. En este clima cultural de renovación, que paradójicamente buscaba sus modelos en la Antigüedad Clásica surge el Renacimiento en Italia.

LOCALIZACIÓN Y EVOLUCIÓN ARTÍSTICA:

1ª ETAPA: tiene como espacio cronológico todo el siglo XV, es el denominado Quattrocento, y comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia. La capital es Florencia

2ª ETAPA: , afecta al siglo XVI, se denomina Cinquecento, y su dominio artístico queda referido al Clasicismo o Renacimiento pleno, que se centra en el primer cuarto del siglo. En esta etapa surgen las grandes figuras del Renacimiento en las artes: Leonardo, Miguel Ángel, Rafael. Es el apogeo del arte renacentista. La capital es Roma

3ª ETAPA:  Este periodo desemboca hacia 1520-1530 en una reacción anticlásica que conforma el Manierismo, que dura hasta el final del siglo XVI. Este término fue acuñado en el siglo XX para diferenciar el periodo del arte europeo (1530-1590) entre el Renacimiento y el Barroco. Se caracteriza por la distorsión de las figuras, la creación de espacios irreales y la utilización de colores muy claros o muy vivos. Su temática es preferentemente fantástica o esotérica  así como también  se dan temas eróticos y cortesanos. La plástica y la arquitectura se vuelve caprichosa, extraña, conceptualmente críptica. Su público es la aristocracia que busca obras en las que destaque la elegancia formal, el virtuosismo en la ejecución y la búsqueda de una belleza artificiosa. Se trata en definitiva de un arte frívolo, refinado, lujoso, teatral, decadente y sensual.

 Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento, en el resto de Europa se mantiene el Gótico en sus formas tardías, situación que se va a mantener, exceptuando casos concretos, hasta comienzos del siglo XVI. Fuera de Italia, el desarrollo del Renacimiento dependerá constantemente de los impulsos marcados por Italia. Artistas importados desde Italia o formados allí, hacen el papel de verdaderos transmisores de esta nueva manera.

CARACTERÍSTICAS GENERALES

  • Es un arte naturalista: Se imita  a la naturaleza, pero seleccionando lo más bello que ofrece, encontrándonos una tendencia hacia la idealización.
  • Amor a la belleza: Según las teorías platónicas la belleza física refleja la belleza espiritual. Pero esta belleza idealizada se fundamenta en la proporción numérica y en la armonía matemática. Esto ya era utilizado en la antigüedad pero es reedescubierto por los maestros del renacimiento.
  • La perspectiva: Es la representación racional del espacio con el fin de construir la realidad natural; es pues una representación tridimensional, ilusionista, pudiendo conseguirse a través de la perspectiva lineal o geométrica y la perspectiva aérea.

En la perspectiva lineal  el espacio es concebido de forma unitaria en donde las diversas partes se distribuyen simétricamente respecto a una línea media, y en el que los objetos y las figuras se sitúan en función de su distancia a un punto único, el punto de fuga, en el que convergen todas las líneas. Según sea esta distancia mayor o menor, aumentará o disminuirá el tamaño del objeto representado.

La gran revolución llegará con Leonardo Da Vinci, cuando en su tratado “De Pintura” introduzca una percepción espacial fundada no sobre  una concepción geométrica sino sobre la base de la observación y la experimentación de la realidad. Formula así la perspectiva aérea que ya no aspira a degradar los objetos en tamaño sino en nitidez en un intento de captar la atmósfera que se interpone entre ellos (sfumato) 

  • El arte se somete a las leyes de las matemáticas como se traduce en la adopción de tres principios:
    • Particular concepción de la proporción
    • Perspectiva
    • Predominio de aspectos lineales y geométricos. Así vemos utilizar en sus composiciones esquemas simétricos y apiramidados y en arquitectura las trazas serán geométricas
    • Visión antropocéntrica del mundo:  el arte se realiza a la medida del hombre, siendo el hombre el módulo que sirve de referencia a las construcciones artísticas..Por útimo mencionaremos el nuevo papel del artista, se le considera un creador, tiene ya un status social, se reivindica así para la pintura, la arquitectura y la escultura el rango de artes liberales (como la óptica, la geometría o las matemáticas).
    • El Renacimiento surge en Italia en el siglo XV mientras que el resto de Europa continúa el gótico. Las razones son varias: persistencia de la tradición clásica, mecenazgo de sus múltiples cortes principescas, y una burguesía rica y ávida de cultura.
    • Focos renacentistas en Italia: Florencia, Nápoles, Roma, Venecia, Umbría, Padua y Ferrara son los más destacados.

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