Los materiales preferentes son el mármol y el bronce, mientras que el tema
central es la figura humana , aunque también contamos con ejemplos de figuras de animales como los leones de Delos
Se distinguen dos tipologías principales:
- El relieve utilizado en la decoración de tímpanos y frisos de templos y altares
- La escultura exenta tipología que se convirtió en el reflejo de la evolución del canon de belleza helénico a través de la proporción, el equilibrio, la simetría el movimiento, la expresividad el volumen y el dinamismo
LA EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA.
Época arcaica (s. VII y VI.). Destacan los Kurós y las koré es decir atletas desnudos y damas oferentes vestidas 
Los Kuros representan a los atletas vencedores de los Juegos y suponen el ideal debelleza masculino. Se caracteriza por presentar rasgos típicos del
arcaísmo como son los ojos almendrados y el hieratismo. Asimismo,
responde a la ley de la frontalidad y el pelo aparece ordenado en
superficies geométricas con un flequillo en la frente. Acusa una falta de proporciones y aparecesólidamente asentado en el suelo; son figuras cerradas con brazos caídos, manos cerradas y pegadas a los muslos; las figuras son exentas.
Las Koré es el equivalente femenino aparecen de pie sujetando en una mano la ofrenda a los dioses, en un primer momento van vestidas con el peplo dórico, pesada túnica de lana que cubre el cuerpo, más adelante éste será sustituido por la forma de vestir jónica, mucho menos pesada que deja traslucir las curvas del cuerpo femenino y será un cambio transcendental en la representación de la figura femenina. .
Ejemplos importantes son la DAMA DE AUXERRE, de cuerpo rígido y hierático que se caracteriza por el doble triángulo que forma la cara y el torso y por la desproporción de manos y pies. CLEOBIS Y BITÓN figuras masculinas que denotan en su hieratismo la influencia de la escultura egipcia, EL MOSCÓFORO o pastor con el cordero a los hombros.
Es en la figura del EFEBO CRITIOS donde observamos el tránsito al periodo clásico, con una expresión plástica y un movimiento más naturalista.
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Época clásica (siglo V a. C): a partir del establecimiento de la democracia en Atenas, el arte gira hacia un mayor humanismo. Destacan: Mirón, Fidias y Policleto.
Se pierde la rigidez de la época arcaica y las figuras adoptan posturas más relajadas y naturales, reforzados por la aparición del movimiento.
Se pierde la sonrisa arcaica, El tema central sigue siendo la figura humana, que ahora se representa con pelo corto y rizado. La composición predilecta será el contraposto: la figura descansa sobre una pierna y flexiona la otra dejándola en reposo; la descarga del peso sobre un lado produce un desnivel en las caderas y en el eje vertical dela estatua. Se rompe así, la ley de la frontalidad. Esta será la postura predilecta en el arte clásico. Otra característica será el idealismo y el equilibrio: se tiende a la creación de figuras humanas idealizadas.
Policleto establece el canon en su “Dorífero”: la altura es siete veces la cabeza. Hay un perfecto dominio y conocimiento riguroso de la anatomía humana. En esta época aparece la técnica de paños mojados de la cual Fidias será su mejor representante.
PRINCIPALES AUTORES Y OBRAS
FIDIAS
Escultor griego que dio al arte clásico su forma perfecta y los más delicados matices de su expresión.
Además de la dirección de las obras de la Acrópolis de Atenas realizó las tres estatuas de Atenea: ATENEA LEMNIA, ATENEA PROMACHOS Y ATENEA PARTHENOS, también realizó LA AFRODITA URANIA, EL APOLO PARNOPHIOS Y LA AMAZONA HERIDA DE ÉFESO.
LA PROMACHOS: Era una estatua de bronce que se encontraba en la Acrópolis, es la obra más antigua de Fidias y fue levantada después de las guerras Médicas, la conocemos por reproducciones en monedas romanas. Tendría unos 15 metros, llevaba un peplo dórico, y un casco corintio, una lanza y un escudo.
El APOLO PARNOPHIOS: DEL QUE TENEMOS UNA COPIA EN EL APOLO KASSEL representa al dios desnudo que porta en una mano un arco y en la otra la rama de un árbol, los rasgos de su cabeza y el peinado artificioso dista todavía mucho de la forma clásica, pero la obra posee en su conjunto la grandeza de Fidias, esta grandeza viene dada por su porte majestuoso que se produce por la postura de los pies que se hallan casi juntos formando una base muy estrecha para el enorme torso de la estatua.
ATENEA LEMNIA: La diosa figuraba aquí no como salvaguarda de la ciudad sino como dispensadora de paz, por eso lleva la cabeza descubierta. En esta cabeza aparecen los rasgos de la faz clásica: Frente alta, barbilla pequeña, labios menudos y carnosos, mejillas lisas y el perfil formando una línea perpendicular al plano de la cara
ATENEA PARTHENOS:Es una estatua crisoelefantina que estaba realizada para figurar en la Cella del Partenón. Tendría 12 m de altura y la conocemos por reproducciones en monedas y gemas, además del peplo ático llevaba sus armas tradicionales:, el escudo adornado con una amazanomaquia en relieve en el exterior y una gigantomaquia pintada en el interior, la lanza, la égida orlada de serpientes con la cabeza de la medusa en el centro del pecho y un casco ático profusamente decorado.
EL PARTENON
La decoración escultórica del templo es:
- El friso que ciñe los muros de la cella: la PROCESIÓN DE LAS PANATENEAS
- La decoración de las metopas: GIGANTOMAQUIA, AMAZONOMAQUIA, CENTAUROMAQUIA Y LA ILLIUPERSIS O GUERRA DE TROYA
- Los frontones : EL NACINIMIENTO DE ATENEA Y EL ENFRENTAMIENTO ENTRE POSEIDÓN Y ATENEA POR EL CONTROL DEL ÁTICA.
La decoración de las metopas: Son en total 92 metopas con altorrelieve sus temas son luchas míticas. La inspiración de Fidias se observa en el tratamiento de los vestidos, en los cuerpos de los caballos, etc, pero junto a él trabajaron discípulos y maestros de otrs escuelas como Kritios y Mirón.. El espíritu de Fidias se delata en la composición triangular que permite lograr el más intimo enlace sin privar a las figuras de libertad de movimiento. Estas figuras ejecutan todos los movimientos que exige la acción, pero ninguno supefluo o intencionadamente efectista.
La procésión de las Panateneas: Mide 200m de longitud, recoge el tema de cuando toda ola ciudad disfila en pos de las doncellas que llevan a la diosa un riquísimo peplo bordado y tejido por ellas mismas.. Bajorrelieve, donde se observa la mano y la composición de diferentes artistas obteniendose así diferentes resultados.. Se pueden reconocer a los diferentes dioses y héroes de la corte de Zeus.
LOS FRONTONES: Palas viene al mundo no como una muñequita sino como una vigorosa muchacha. Un grupo de dioses olímpicos observan el suceso: Hera, Demeter y Dionisios. En el lado contrario vemos tres figuras femenínas envueltas en finísimos vestidos que son llamadas las Parcas.
En el frontón occidental observamos la lucha de Poseidón y Atenea por el dominio del Ática. Los dos rivales se mueven con gran violencia, fuera de sí están
La obra de FIDIAS se caracteriza por el intento de dar a su obra un contenido espiritual, más que por la corrección técnica de su ejecución, suya es la técnica de los Paños Mojados una forma peculiar de tratar los pliegues de los paños que parecían mojados destacando, de esta forma, la anatomía del cuerpo. Este procedimiento alcanzó tal perfección que constituyó un paso decisivo hacia el realismo.
POLÍCLETO :
Broncista, de Argos en el Pelopeneso, su atención gira en tormo a los problemas de representar el cuerpo humano desnudo, edita el kanon en el dice que la belleza reside, no en la proporción de los elementos constituyentes, sino en la proporcionalidad de las partes, como entre un dedo y otro dedo, y entre todos los dedos y el metacarpo, entre el carpo y el antebrazo y entre el antebrazo y el brazo, en realidad entre todas las partes entre si. También consideraba que la cabeza era la séptima parte de la altura total de la figura. Polícleto apoyó su teoría en una obra, haciendo la estatua de un hombre de acuerdo con los principios de su tratado y llamó a la estatua, como al tratado, Canon. (el DORÍFERO). En ella exonera una pierna que es llevada muy hacia atrás y sólo roza los dedos con el suelo, ganando profundidad y dando impresión mas viva de movimiento. Respeta el principio tradicional de que toda estatua debe ofrecer al espectador un solo punto de vista que se encuentra frente a la estatua. Además de estas particularidades el Dorífero observa el PRINCIPIO DE ARTICULACIÓN por el cual se acentua las divisiones de brazos y piernas, el borde inferior de los pectorales, la cintura y el pliegue inguinal.
El DIADUMENO es de época más avanzada, tiene más marcada la curvatura del eje del torso y una expresión más dulce
Suya es también la AMAZONA DE ÉFESO, que apoyada en su lanza muestra la herida sin que el dolor cambie la expresión de su rostro.
SIGLO IV: PRAXÍTELES SCOPAS Y LISIPO
PRAXÍTELES: OBRAS SUYAS SON EL SAURÓKTONOS, EL HERMES DE OLIMPIA, LA AFRODITA KNIDIA Y LA AFRODITA DE ARLÉS,
Nace y trabaja en Atenas, en el apolo Sauróctonos aparece por primera vez la solución estética más característica de Praxíteles: el exonerar tanto una de las piernas que se caería hacia un lado sino tuviera soporte.. Al mismo tiempo logra un hermoso contraste entre los dos costados de las figuras marcando la llamada curva praxieteliana. Lo que caracteriza al estilo praxiteliano es la melancolía, que se produce en el llamado “sfumato” del mármol, sumerge las obras en un misticismo estético que las hae más activas que la ruidosa actividad de héroes y atletas.
SKOPAS: Nació en la isla de Paros, es el autor de una escultura patética que constituye el polo opuesto a la estatuaria de Praxíteles. Trabajó en el Mausoleo de Halicarnaso, levanta el templo de Atenea Alea en Tegea. Han llegado a nosotros restos de sus frontones: la lucha de Aquiles y Telephos y la cacería del Jabalí de kailón. En estos fragmentos las cabezas de lows guerreros apatrecen con los ´músculos hinchados, la boca abierta, los ojos anhelantes…. Es el autor del Pathos, de la pasión, pero de la pasión no correspondida, insatisfecha.
LISIPO: Como maestros reconoce a Polícleto y a la Naturalesa, representa al niño en su infancia, al viejo en su decrepitud. Su actividad como escultor fue extraordinaria, se le atribuian más de 1.500 obras en su época, fue el escultor preferido de Alejandro Magno
En el APOXIOMENO vemos la representación de un atleta, pero no en el momento triunfal que era lo habitual, sino en una acción cotidiana. Está limpiándose el aceite y polvo gracias a un estrígilo. Se ve en ella una característica novedosa: el espacio. La escultura tiene que verse en diferentes puntos de vista, rompiendose así la idea de que la estatua debía ser vista desde el frente, el brazo derecho extendido muestra un escorzo novedoso, el brazo izquierdo corta el pecho en angulo recto y se interpone entre el espectador y el plano principal de la estatua.
La estatua muestra pues VARIEDAD DE PUNTOS DE VISTA, el tipo es esbelto, el kanon utilizado es de 8 veces la cabeza, variando el de Polícleto.
Obras suyas son el Hermes de Landsdowne, que interrumpe la acción de atarse la sandalia para virar la cabeza . Eros atando el arco, Afrodita de Cápua, el Heracles Farnese
En la época helenística (siglos IV-III a. C): en este período la cultura griega se expande en el interior de Asia y Egipto, resultado de las campañas de Alejandro Magno y la creación de un gigantesco imperio.
La técnica sigue siendo perfecta, pero se busca menos lo ideal y más lo real y lo concreto. Se inicia así el realismo. Se prefiere el desequilibrio de los cuerpos retorcidos a las serenas posturas del clasicismo; el dramatismo en las expresiones de los rostros; aparece la fealdad de monstruos o seres amenazadores. Aparecen retratos, figuras de gestos violentos y cargadas de expresión. Formas más complicadas y retorcidas que las clásicas. Se exteriorizan los sentimientos y se buscan efectos dramáticos
Multiplicación de temas, el religioso cada vez se abandona más, mientras abundan las representaciones de ancianos, niños…se representa a los viejos de músculos flácidos, decrépitos, cayendo en el terreno de lo feo e incluso impúdico.
Surgen Escuelas y hay una expansión hacia Asia Menor y el área oriental del Mediterráneo. Las escuelas más importantes son la de Pérgamo, Rodas y Alejandría. No es que tengan características específicas ni se conocen exactamente los autores, es sólo porque son obras realizadas en relación a una ciudad.
ESCUELA DE PÉRGAMO:
Cultiva preferentemente lo patético y lo heróico.
Lo mejor documentado son las estatuas de Gálatas del monumento de Atalo I que levantó al finalizar la guerra entre galos y sirios. El conjunto ornamentaba una plaza tiene forma piramidal, y estuvo realizado por Epígonos.
Entre el 198-160 a.C. Pérgamo tuvo su máxima expansión y su escultura se hace totalmente barroca, la obra más importante es el ALTAR dePÉRGAMO La escultura se encuentra en el friso corrido y está en altorrelieve. El tema es el de la gigantomaquia, la lucha de los dioses contra los gigantes. Mide algo más de 100 metros y hay figuras de hasta dos metros de altura. Hay una gran riqueza de actitudes y posturas. Los dioses están agrupados de cierta manera: Atenea y Zeus en oriente, los dioses del día en el lado sur y en el lado norte los relacionados con la noche y la oscuridad. A los dioses se les da un tratamiento clasicista, mientras que los gigantes se les trata de una manera más humana, por lo que se refleja la fealdad, etc. Hay una influencia clara de Escopas ya que se deja ver claramente el pathos con los ojos hundidos y las bocas abiertas. Estaba bastante deteriorado pero se reconstruyó.
ESCUELA DE ALEJANDRÍA
Su escultura demuestra una fusión de elementos griegos y egipcios, predilección por temas de la vida vulgar y callejera con tipos de todas las razas y clases.
Egipto no poseía mármol, y por ello se reduce la proporción marórea de la estatua a sus partes esenciales: cabeza y el resto se hacía en piedra de inferior calidad disimulada bajo una capa de pintura.
LA PERSONIFICACIÓN DEL NILO como un viejo barbudo tendido con el cuerno de la abundancia en la mano es la obra más característica.
ESCUELA DE RODAS Se abre aquí incluso antes que en Pérgamo la escuela Barroca, destacando la Niké o victoria alada en forma de proa de navio: La Victoria de Samotracia
Es del s. II y su autor no se conoce.. Es una victoria que acaba de posarse en la proa de un barco, de ahí el estudio del cuerpo y de las telas. Hay un gran movimiento en distintas direcciones. La tela es muy fina y está pegada al cuerpo, permite observar la anatomía perfectamente, pero también hay zonas en las que se arremolina con numerosos pliegues y líneas en diagonal. Las plumas de las alas también son muy reales.
Laocoonte y sus Hijos
Sus autores fueron Agesandros, Polidoros y Atenodoros. Se encontró bastante deteriorada y fue restaurada en numerosas ocasiones, en el Renacimiento por ejemplo, por Miguel Ángel. Representa el castigo que se le dio a un sacerdote troyano por dudar del caballo de Troya, matando tanto a él como a sus hijos con serpientes marinas. Hay quien dice que el castigo no fue por esta razón sino por casarse y tener hijos y no dedicarse totalmente a Zeus. Capta el dolor físico pero, sobre todo, el dolor interno y moral al ver morir a sus hijos. Son cuerpos en tensión intentando librarse de las serpientes. La composición es triangular, la anatomía está marcada por la tensión. Las extremidades están enfrentadas para formar composiciones en asta y hay un continuo estudio de entrantes y salientes. Los ojos están hundidos y la boca entreabierta por influencia de Escopas. Actualmente se encuentra en el Vaticano.
El Toro Farnesio o el Castigo de Dirce
Fue realizado por Apolonios y Tauriscos. Actualmente se encuentra en el museo de Nápoles, pero antes era un monumento público y por ello tenía estructura piramidal. Representa el momento en el que los hijos de Antíope deciden castigar a Dirce, que había tratado cruelmente a su madre, arrastrándola con un toro hasta morir.
Hay un poco de representación del paisaje en la parte inferior
Las otras figuras, las que no son el toro, Dirce o los hijos de Antíope, quizá son añadidos posteriores, pero no se sabe. Todos están mirando hacia arriba. Dirce tiene una actitud de súplica y clemencia, que no conseguirá. El toro es muy realista.
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