PINTURA GÓTICA

La progresiva reducción de los muros en arquitectura gótica, al ser sustituidos en gran parte por vidrieras, tuvo como consecuencia directa una notable disminución en el campo de la pintura mural, que casi llega a desaparecer: donde antes había frescos ahora hay grandes cristaleras policromadas. Aparecen nuevos soportes para su desarrollo, la tabla concretamente dando lugar a un crecimiento de la pintura de caballete, con una  nueva técnica: el temple. A finales del Siglo XV los flamencos desarrollan una nueva técnica: el óleo que utiliza el aceite como aglutinante.

Con estas tablas se conforman retablos, que se convertirán en el lugar más apropiado para dar cabida a la pintura, junto a ellos la miniatura o iluminación jugará igualmente un papel destacado.

La temática:  Seguirá siendo fundamentalmente religiosa, aunque no faltan ejemplos profanos que irán aumentando poco a p0co, sobre todo en determinados lugares. Aquellas figuras hieráticas, frías, quietas y geométricas propias del románico se irán tornando paulatinamente más expresivas  y naturalistas, capaces de transmitir sentimientos y sensaciones; para aumentar este efecto la pintura irá sustituyendo los fondos neutros por espacios reales, paisajísticos fundamentalmente, donde la perspectiva va  aparecer. Esto no quita que en ocasiones se mantengan los fondos lisos, dorados, cuyo empleo unido a la estilización y sinuosidad  de las figuras procura ese ambiente de espiritualidad que es propio del estilo.

En la evolución de la pintura gótica se distinguen cuatro fases

 -Estilo gótico lineal o franco-gótico (s. XIII)
– Estilo italo-gótico o trecentista (s. XIV)
– Estilo internacional (s. XIV)
– Estilo flamenco (s. XV)´

GÓTICO LINEAL: CANTIGAS DE ALFONSO X EL SABIO

Gótico lineal o franco gótico: Nace en las cortes francesas de París y Borgoña, muestra una clara influencia del arte de las vidrieras y de la miniatura, caracterizándose por un predominio muy acusado de la línea sobre el color. Las figuras de este estilo presentan un menor hieratismo que en el periodo románico, aunque continúan siendo figuras sin volumen. Únicamente el grueso trazo negro que perfila el contorno de las figuras y objetos hace resaltar los motivos representados de un fondo que, muy a menudo, es aún dorado o monocromo. Destaca los EVANGELIOS DE LA SANTA CAPILLA. Habrá que esperar al siglo XIV para encontrar algunos restos de pintura de caballete como el  PARAMENTO DE NARBONA en España destaca las CANTIGAS DE ALFONSO X EL SABIO

Italogótico o trecentista:  En el siglo XIV  Italia releva a Francia, se siguen manteniendo los duros perfiles en las figuras, se intenta moderr el uso de los tonos dorados y se comienza a buscar la tercera dimensión, la dulzura y la elegancia de las obras de este momento hacen de la pintura un arte grato.

ITALOGÓTICO: ESCUELA DE SIENA, ANUNCIACIÓN, SIMONE MARTINI

El desarrollo de la pintura en Italia es tal que llegan a distinguirse dos escuelas: la de Florencia y la de Siena.

  • Florencia: Será GIOTTO  su máximo representante, pintor que es considerado el puto de arranque del Renacimiento. Entre sus creaciones destaca la decoración de la CAPILLA BARDI DE LA SANTA CROCE EN FLORENCIA.
  • Siena: Destacan figuras como DUCCIO (LA MAESTÁ)SIMONE MARTINI Y LOS HERMANOS LORENZETTI. EN ESPAÑA DESTACA FERRER BASSA Y LOS HERMANOS SERRA

Gótico internacional: Con el estilo internacional comienza la evolución pictórica del siglo XV, si bien comienza el las últimas décadas del siglo XIV, se manifiesta en toda Europa una vez entrado el siglo XV, alcanzando su mayor esplendor a mediados del siglo, cuando en Italia comienza a aparecer el Renacimiento.
El estilo internacional aparece en el centro de Europa por la fusión de las formas del gótico lineal y el estilo trecentista. Sus principales características son la valoración de lo anecdótico y lo expresivo, la estilización de las figuras, la afición a la línea curva que se ve en los abundantes pliegues y en el movimiento, la tendencia a introducir detalles aparentemente naturalistas pero con un carácter simbólico muy definido. Todo esto contribuye a la aplicación de una técnica minuciosa y detallista. Este estilo, que tiene un fuerte desarrollo en las cortes de Berry y Borgoña, tiene una especial importancia en los miniaturistas, que son el fundamento de los pintores flamencos. En España el estilo internacional tiene un gran desarrollo, especialmente en la Corona de Aragón. Destacan las escuelas valenciana, catalana, aragonesa y castellana.

En España destaca Luis  BORRASA CON SU RETABLO DE SAN PEDRO EN SANTA MARIA DE TARRASA

Escuela flamenca: Aparece a finales del primer cuarto del siglo XV procediendo de las formas del estilo internacional. La principal característica de esta época es la  aparición del óleo, que aporta una mayor viveza a los colores, aumenta su brillo, permite realizar veladuras y crear colores compuestos. Permite también realizar composiciones con una mayor minuciosidad, de la que hacen gala todos los pintores flamencos, se deduce por esto el interés que se presta a todo, ya sea un rasgo humano o una planta. La pintura flamenca sufre una evolución a lo largo de todo este siglo, distinguiéndose distintas épocas, la de los iniciadores que son los primitivos flamencos; los que trabajan en el segundo tercio del siglo XV concretando el estilo, y los que a finales del siglo insisten en algún aspecto estilístico.

Su género preferido será el retablo, por lo general trípticos de pequeño tamaño, con temas casi siempre religiosos en los que la tendencia naturalista unida a un gran sentido de la observación les lleva a interpretarlos con gran cotidianeidad, prestando especial interés a todo lo secundario, fondo de paisaje u objeto que compongan la escena. Ausencia de movimiento, uso de un fuerte simbolismo son otras de las características más destacadas.

MATRIMONIO ARNOLFINI. DENTRO VIDEO

A la cabeza se encuentran los HERMANOS VAN EYCK, Humberto y Juan, a quienes se debe el célebre políptico de la Adoración del Cordero Místico, en el que se reflejan las bases de la escuela flamenca: pintura al óleo, perspectiva lineal, detallismo, colorido, elegancia, simbolismo etc. Este afán realista llevará a Juan a cultivar ampliamente el retrato, recordemos el del MATRIMONIO ARNOLFINI con una insuperable interpretación de las calidades táctiles en las telas de sus vestidos. Predominio de la línea sobre el color, perfilando los objetos adquiriendo estos una solidez escultórica, la realidad queda plasmada hasta el mínimo detalle, uso de una luz realista, de una profunda perspectiva, ha hecho que este cuadro sea una obra cumbre de este autor.

En el segundo tercio del siglo descuella Roger Van der Weyden  cuya obra se caracteriza por la captación emocional de los personajes el EL DESCENDIMIENTO Y LA CRUCIFIXIÓN el protagonista es el dolor, reflejado en  rostros expresivos de los personajes a los que viste con unos ropajes de duros y geométricos plegados; son telas quebradas en múltiples ángulos, como si estuvieran almidonadas. En España destaca FERNANDO GALLEGO, BARTOLOMÉ BRMEJO, JAUME HUGUET .

Tremendo interés por la naturaleza lo encontramos en JERÓNIMO BOSCH VAN AEKEN, EL BOSCO, interpretada de una forma particularísima en donde no falta un cierto sentido humorístico o burlesco, que mezclado con una enorme fantasía dan como resultado un nuevo estilo de extraordinaria originalidad, difícil en ocasiones de interpretar. Buena muestra de ello lo tenemos en obras como el CARRO DE HENO o en el gran tríptico EL JARDÍN DE LAS DELICIAS  en donde acumula infinidad de pequeñas figuras en  caprichosas escenas no exents de simbolismo  y afán moralizador, pero envuelto todo ello en su peculiar imaginación. Visiones alucinantes de fuerte carga inventiva

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ESCULTURA GÓTICA EUROPEA

FRANCIA: es la cuna del gótico e irradia su influencia a otros países. La primera manifestación es el Pórtico Real de Chartres, en 1150, con alargadas y esbeltas estatuas-columnas en las jambas. La portada occidental de Nôtre Dame de París, dedicada a Santa Ana, funde en el tímpano escenas narrativas de la vida de la Virgen.
En el siglo XIII son importantes los talleres de Chartres, Reims y Amiens.
Las portadas de la catedral de Chartres sirven de modelo a otras catedrales europeas. En la del transepto norte se representa la coronación, muerte y asunción de la Virgen y en la del transepto sur, el Juicio Final. En la portada principal de la catedral de Reims trabajan varios maestros. En la jamba derecha, el escultor de la Visitación muestra influencia clásica; al lado, la Anunciación, con un ángel sonriente, y una tímida Virgen cuya forma del cuerpo se hace patente a pesar de sus abundantes ropajes. Son esculturas de bulto redondo, ya independientes del marco arquitectónico. Las esculturas de las portadas de la catedral de Amiens son de gran belleza. En el parteluz de la portada principal está el Beau- Dieu (“hermoso Dios”), imagen de Cristo bendiciendo.
En el siglo XIV proliferan imágenes exentas de “Vírgenes Bellas“, talladas en marfil o piedra policromada. El centro escultórico más importante es Borgoña, donde trabaja Claus Sluter. Para la cartuja de Champol, en Dijon, realiza el famoso Pozo de Moisés, basamento de un inacabado calvario, con monumentales profetas de acusado realismo en rostros y paños de pliegues angulosos para conseguir volumen. Su mejor obra es el sepulcro de Felipe el Atrevido, con monjes dolientes encapuchados.

Alemania: esta escuela escultórica se inicia con influencia francesa pero evoluciona hacia un estilo original y de gran expresividad, como los retratos del conde Ekkhard y su esposa Uta, en la catedral de Naumburgo. La mejor escultura gótica alemana es el famoso Caballero de la catedral de Bamberg, sereno y digno, del siglo XIII. Se tallan muchas Vírgenes con el Niño, bellas y delicadas; en el siglo XV se esculpen dramáticas Piedades (Virgen dolorosa con Cristo muerto en brazos).

Italia: este país se muestra refractario al estilo gótico debido a que pervive la cultura clásica. En Pisa trabaja la familia de los Pisano. Nicola Pisano talla en mármol el púlpito del baptisterio de la catedral de Pisa, de forma hexagonal, sobre columnas apoyadas en leones; sus relieves con escenas de la vida de Cristo son de gran clasicismo, por influencia de los sarcófagos romanos. Es un precursor del Renacimiento. Su hijo Giovanni Pisano realiza el púlpito de la catedral de Pisa. En el siglo XIV, Andrea Pisano ejecuta en bronce la puerta sur del baptisterio de la catedral de Florencia, con escenas en medallones cuadrilobulados

ESCULTURA GÓTICA EN ESPAÑA

La intensa relación de nuestro país con Francia y Alemania unida a la gran actividad de estos siglos provocará el que en un primer momento sean artistas extranjeros los que vengan a trabajar a España. Mas adelante cuando lo hagan nuestros escultores veremos cómo no tienen inconveniente alguno en sacrificar si es preciso la correcta ejecución si con ello se gana vitalidad.

Del siglo XIII datan las dos portadas del crucero de Burgos: La de la Coronería y la del Sarmental, en esta última aunque la composición de su timpano resulta  arcaizante con el Cristo en Majestad rodeado por el Tetramorfos el  estilo de sus figuras (de serena monumentalidad y de extremada corrección técnica) nos habla de un autor foráneo, identificándose concretamente con el maestro del “Beau  Dieu” de Amiens.

De la segunda mitad del XIII está la  triple portada principal  de la catedral de León, cuyos tímpanos están dedicados a San Juan, al Juicio Final y a San Francisco. Es de reseñar en ella la bella escultura de Nuestra Señora la Blanca

En el siglo XIV tenemos la portada de la Catedral de Toledo, cuyo tema la Imposición de la Casulla a San Ildefonso  es de equilibrada composición sin atisbos arcaizantes. Menos Novedades presenta la Portada del Reloj, abierta en el crucero,  cuyo exagerado deseo de narración lleva a su autor a ordenar mas de cien figuras en cuatro frnjas paralelas y superpuestas con escenas de la vida de la Virgen y de Jesús, provocando una sensación mas pictórica que plástica.n

En esta centuria destaca Cataluña, con la figura de PERE JOHAN, a él se debe la decoración del Palacio  de la Diputación con el famoso medallón de San Jorge asi como el retablo de la Catedral de Tarragona.

Las figura cumbre de esta centuria es GIL DE SILOE escultor de origen flamenco establecido en Burgos, para cuya Cartuja de Miraflores labra el original sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal, exento y de forma estrellada.. En el mismo lugar se conserva la tumba del Infante Don Alfonso, donde se nos muestra al infante vivo orando en su reclinatorio  bajo un gran arco de riquísima y primorosa ornamentación.

ESCULTURA GÓTICA: Características generales

 

La escultura gótica experimenta una palpable evolución a lo largo de los tres siglos que dura este estilo. Tras una etapa de transición del Románico al Gótico (a fines del siglo XII), se alcanza un periodo clásico, en el siglo XIII, caracterizado por un naturalismo idealizado y sereno. En el siglo XIV, adquieren cada vez más relevancia las imágenes de Vírgenes con Niño, que se curvan graciosamente, así como los sepulcros. Durante el siglo XV la escultura es muy realista, los rostros son auténticos retratos; hay un gusto por lo patético; proliferan los retablos de composiciones abigarradas y movidas.

 Los  Materiales empleados son  la piedra, pero también se usa la madera, generalmente policromada, el marfil, el metal.

Predomina el naturalismo, pero idealizado. Las figuras se humanizan, buscando el volumen de los cuerpos, el movimiento y la expresión de sentimientos en rostros y actitudes. La composición es clara y ordenada, organizándose las portadas en registros separados, pero evoluciona hacia una mayor confusión. El escultor gótico empieza a preocuparse por la profundidad. Todo se representa con gran detallismo.

La Temática sigue siendo fundamentalmente religiosa aunque de más clara interpretación porque el fuerte simbolismo imperante en siglos anteriores se torna  ahora narración. Se mantienen las fuentes iconográficas usadas en el Románico (la Biblia y los Evangelios apócrifos) pero aparecen otras nuevas: los temas marianos y las vidas de santos recogidas en la Leyenda Dorada. Hay también temas profanos.

Tipología: junto a la escultura monumental, se desarrollan nuevos tipos en el interior de las iglesias: retablos, sepulcros, sillerías de coro, Alcanza gran desarrollo la escultura exenta.

Escultura de bulto redondo

Dos motivos centran la atención del escultor el de la Virgen con el Niño y el de la Crucifixión. En el primero se muestra a María en su aspecto maternal no como trono de Dios sino comunicándose con su Hijo, al que mira, acaricia, con el que dialoga o juega, para lo que ha de inclinar a veces graciosamente su cuerpo, pues el Niño ha perdido ya la tradicional posición frontal en el centro de la imagen apoyándose en una pierna o sobre la cadera de su madre, Por el contrario, toda la tragedia de la religiosidad se refleja en los Cristos  crucificados,   en los que se condensa todo el sufrimiento de la Pasión.

Los cuerpos impasibles románicos se van quebrando de dolor, para ello el doble clavo de antaño que sujetaba los pies en paralelo se reduce a uno, facilitando el movimiento de la cadera. El drama del sacrificio de la cruz se subraya con la presencia de su madre, conformando el grupo de la Piedad.

El relieve

El relieve irá ganando profundidad al  disponer los elementos en diferentes planos atendiendo a las leyes de la perspectiva. El paisaje entra a formar parte de las escenas, que se acompañan de árboles o edificios mostrando gran interés por lo que pudiera ser considerado secundario o anecdótico. Destaca:

  • Portadas: En el tímpano, dividido en fajas horizontales, se sigue representando el Juicio Final y el Pantócrator o Cristo en Majestad, pero más humano que en el Románico, mostrando las llagas de las manos y rodeado de santos y ángeles que portan instrumentos de la pasión. Aparecen escenas de la vida de la Virgen, como la Asunción o la Coronación, con un sentido narrativo. En las jambas se colocan estatuas adosadas de santos y profetas y en las arquivoltas, ángeles, santos y ancianos del Apocalipsis, enmarcados en doseletes. En el parteluz suele ir la Virgen o un santo.
  • Capiteles: se sustituyen los motivos figurativos por fajas de decoración continua o vegetales.
  • Retablos: aparecen en el gótico. Se divide verticalmente en calles – la central más ancha se llama espiga– y horizontalmente en pisos, el inferior se llama predela. El retablo está protegido por una moldura llamada guardapolvo. Combinan a veces esculturas con pinturas.
  • Escultura funeraria: adquiere gran desarrollo como signo de prestigio. La tipología de los sepulcros es muy variada; adosados a la pared o exentos, generalmente se representa al difunto, muerto o vivo, yacente, orando o leyendo.
  • Sillería de los coros: Sobre todo en la etapa final del gótico cubrirán sus innumerables respaldos brazos y misericordias con decoración esculpida.

ARQUITECTURA GÓTICA EUROPEA

ARQUITECTURA GÓTICA EN ESPAÑA

En España tras un periodo de transición a finales del XII,  comienzan a levantarse las primeras estructuras que son la catedral de Ávila, Tarragona, Lérida y Sigüenza.

En el siglo XIII, periodo clásico vemos las tres catedrales  más importantes: Toledo, Burgos y León

La de Toledo es de cinco naves, crucero alineado, doble girola rodeada de capillas, el presbítero es menos profundo que en las catedrales francesas porque el coro no se sitúa aquí sino en el centro del templo y la diferencia entre la nave central y las laterales es más armónica también.

La de Burgos es de 3 naves y estrecho crucero muy saliente, profundo pres bitero, girola única y grandes capillas absidiales.

CATEDRAL DE LEÓN

La de León, es de 3 naves, profundo crucero y

CATEDRAL DE TOLEDO dentro VIDEO

largo presbítero. Es la más calada de todas.

Siglo XIV:  Esta nueva centuria tiene un nombre propio Levante.

Destaca la catedral de Barcelona, que tiene 3 naves y poca diferencia de altura entre la central y las laterales lo que da un interior oscuro, Santa María del Mar, y la catedral de Palma de Mallorca.En el siglo XIV y XV  hay un profundo florecimiento  de la arquitectura civil en Cataluña: Barrio Gótico de Barcelona, Palacio de la Diputación,  su Atarazana (lugar donde se construyen y reparan barcos), las lonjas (Barcelona, valencia y Palma de Mallorca)

Siglo XV 

El  gótico tardío tiene un claro exponente en la Catedral de Sevilla, de planta rectangular y cinco naves. Este gótico tardio también llamado flamígero o isabelino

Tiene dos grandes focos en Castilla: Burgos y Toledo y dos nombres propios: Los Colonia y los Guas.

En Burgos centra su actividad los Colonia y realizan las flechas de la catedral,  y la Iglesia de la Cartuja de Miraflores.

Juan Guas realiza en Toledo La Iglesia de San Juan de los Reyes. Es de esta época también la Capilla Real de Granada, de estructura sencilla pero de exuberante decoración a base de esculturas, estrellas, elementos heráldicos etc   Suyo es también el palacio del Infantado en Guadalajara

Siglo XVI : A pesar de lo avanzado de la fecha es en este periodo cuando se terminan las catedrales de  Salamanca, donde vemos trabajar a GIL DE HONTAÑON Y JUAN DE ÁLAVA y la de Segovia también de Gil de Hontañon

FRANCIA: Entre los ejemplos tempranos más conocidos destaca NOTRE-DAME DE PARIS, de   5 naves, doble girola, crucero que no sobresale y

NOTRE-DAME PARIS

profundo presbítero., en el siglo XIII tenemos las catedrales de CHARTRES, REIMS Y AMIENS, todas ellas de cabeceras muy desarrolladas y armonía en sus proporciones con grandes vidrieras en sus muros.  Un ejemplo de este ansia desmedida de luz, lo  tenemos en la  capilla de SAINT-CHAPELLE DE PARIS, construida con el fin de conservar la reliquia de la corona de espinas,  se construye una sencilla capilla de nave única, donde los muros prácticamente han desaparecido  y han sido sustituidos por inmensas vidrieras que arrancan prácticamente desde el suelo. Esta característica del aumento en la transparencia y atura de los edificios es lo que se conoce como gótico radianteINGLATERRA:  Podemos distinguir distintas etapas, la primera es la conocida como Early English  o gótico primitivo, es la más clásica, de influencia francesa, no hay que olvidar que la dinastía reinante es de origen francés y los contactos  que mantuvieron con este país hasta la guerra de los Cien años, pero como características propias diríamos sus cabeceras planas y el doble crucero de sus catedrales.como son el caso de las catedrales de CANTERBURY, LINCOLN Y SALISBURY que dan una sensación tremenda de horizontalidad y de menor altura  de la real. También  estructuran las fachadas mediante arquerías superpuestas y ordenadas en horizontal. En el siglo XIV se produce el llamado gótico decorativo caracterizado por sus ricas bóvedas  estrelladas como la Catedral de Wells,  a finales del XIV-XV se produce el llamado gótico perpendicular, denominado así  por el protagonismo que tienen  las líneas verticales  cortadas por otras  horizontales, con una disminución de las líneas curvas. Pero, acaso con la intención de contrarrestar en parte esta excesiva linealidad, se emplean de forma exhaustiva unas bóvedas muy pintorescas llamadas de abanico o palmeadas, cuyos nervios se abren cono si de las ramas de una palmera habláramos. Ej.  La capilla del KINDS COLLEGE  DE CAMBRIDGE.

CAPILLA SAN JORGE

ALEMANIA: La característica más sobresaliente, es la llamada bóveda reticular, en la que se disponen los nervios de tal modo que forman en su intradós unared romboidal, llegando a perder, para adoptar este aspecto, los nervios diagonales. Otra característica son sus agujas o flechas de rica tracería calada. Ej. LA CATEDRAL DE COLONIA

ITALIA: Es el lugar donde menos arraiga el gótico y pronto será sustituido pr la nueva estética renacentista a principios del XV, esto explica la escasez de ejemplos levantados en este estilo.

Entre las características de este particular goticismo destaca el tipo de arcos empleados como  son los de medio punto o ligeramente apuntados, el predominio del muro sobre el vano, pudiéndose así mantener la pintura mural, prácticamente desaparecida en el resto de Europa, los arbotantes prácticamente han desaparecido debido a sus muros recios y los gabletes adoptan una forma tan particular que más nos podrían recordar  los frontones triangulares clásicos. Usan mármoles policromos dispuestos en franjas paralelas y horizontales al suelo en  el exterior y en el interior para cubrir sus muros, lo que unido a la escasa altura de sus edificios da un claro dominio de la horizontalidad Ej. CATEDRAL DE SIENA, ORVIETO Y 

CATEDRAL DE SIENA

FLORENCIA. La catedral italiana que más sigue los parámetros europeos realizada por maestros alemanes y franceses es la de MILÁN.

SAINT-CHAPELLE

ARQUITECTURA GÓTICA: Características generales

VIDEO DENTRO MUY INTERESANTE

Dos son las obsesiones de los nuevos constructores: elevación y luminosidad. Su afán de altura y luz tan íntimamente unidos al ansía de espiritualidad les lleva a soluciones impresionantes en los sistemas de empujes y contrarrestos hasta conseguir concretar éstos en unos puntos concretos.

Los elementos fundamentales que definen a ésta arquitectura son:

  • ARCO APUNTADO
  • BÓVEDA NERVADA O DE CRUCERÍA U OJIVAL
  • PILAR BAQUETONADO
  • CONTRAFUERTES
  • ARBOTÁNTES
  • PINÁCULOS
ESQUELETO, PLEMENTOS, TRACERÍA GÓTICA, ARCO APUNTADO

ARCO: El tipo de arco empleado será el apuntado, en sus múltiples variantes que tienen como ventaja el ejercicio  de unos empujes laterales menores que el de medio punto. Con el tiempo este tipo de arco derivará al conopial y al carpanel.

BÓVEDA DE CRUCERÍA: También llamada ojival o de nervios. Se caracteriza por estar compuesta por dos elementos fundamentales, el esqueleto y los plementos. El esqueletos lo conforman los arcos cruzados diagonalmente que son los nervios cruceros ojivos o nervios principales a los que hay que añadir los formeros o peripiaños y los fajones que delimitan el espacio lateralmente y los plementos son los paños que cierran los espacios entre los nervios apoyándose en ellos.

BÓVEDA ESTRELLADA

El interés de la bóveda radica en que con ella los empujes se concentran en 4 puntos concretos, en sus cuatro extremos, pudiendo abrirse el espacio que queda entre ellos. . Este tipo de bóveda descrita es la más sencilla, la cuatripartita, si a esta bóveda se le añade otro nervio transversal que pasando por la clave central une las dos claves de los arcos laterales dará lugar a la bóveda sextipartita. Y si  a ésta bóveda se le añade a su vez otro nervio longitudinalmente dispuesto se convertirá en una bóveda octipartita. Más adelante se le suman nuevos nervios que, aunque parten del mismo punto de arranque que  los  diagonales no llegan hasta la clave principal, se unen antes: son los nervios secundarios  y su punto de encuentro la clave secundaria. El tramo de unión entre la clave principal y secundaria se llama nervio de ligazón o ligadura dando así lugar  lo que se llama bóveda de terceletes.  En este ininterrumpido proceso se llegará a las riquísimas bóvedas estrelladas que caracterizaran el periodo final de esta arquitectura, el siglo XV.

PILAR BAQUETONADO: La  consecuencia de esta multiplicación de nervios en la cubierta será la inmediata transformación de sus soportes, el pilar irá igualmente multiplicando  los elementos que lo componen para así recoger mejor cada uno de los nervios de la bóveda. A lo largo de este proceso las columnas que rodean el núcleo central del pilar  aumentarán en  número pero disminuirán en grosor, convirtiéndose en finas columnillas circulares llamadas baquetones de ahí el nombre de pilar baquetonado. Estos delgados baquetones no requieren un remate individualizado coronándose todos ellos con un capitel corrido o estrecha franja horizontal decorativa.

PILAR BAQUETONADO
ARBOTANTES Y PINÁCULOS

ARBOTANTE O BOTAREL: Que es un trozo de arco que partiendo de su parte superior, del arranque de la bóveda de ojiva, conduce sus empujes laterales hasta los estribos de refuerzo que recorren el exterior del templo. El arbotante tiene también la misión de llevar hasta el exterior las aguas de lluvia de las bóvedas; si la altura es tal que se requiere un doble arbotante superpuesto, esta función de desagüe  la desempeña el que quede más arriba y srá  este el que decore su boca con variadísimas figurillas escultóricas: las gárgolas.

PINÁCULO: Cada estribo suele aparecer rematado por un pináculo que no es otra cosa que un pilar con forma piramidal que contribuye a acentuar el efecto ascendente por un lado, y por otro ejerce con su propio peso un empuje vertical sobre el contrafuerte que contrarreste el oblicuo que sobre el mismo ejercen los arbotantes, evitando con ello su desplazamiento.

DECORACIÓN: Los temas seguirán siendo geométricos, vegetales y de figuras humanas o de animales, pero tratados sobre todo de de forma opuesta al románico. Así los primitivos círculos  y triángulos se van transformando paulatinamente en triángulos curvos y óvalos apuntados, con preferencia por las  formas treboladas o cuadrifolias que se yuxtaponen  e incluso entrelazan hasta dar lugar a esta forma flameante de llama tan característica del gótico final.

CLARISTORIOS, TRIFORIO Y ROSETÓN

Estos motivos se utilizarán sobre todo para cerrar parcialmente los grandes vanos y es lo que se denomina tracería gótica. En los temas vegetales es donde mejor se aprecia el fuerte naturalismo propio del estilo, las hojas de hiedra, de vid, de roble etc conforman un follaje vivo y realista con el que se cubre capiteles, frisos o arquivoltas.

Las figuras humanas también se moverán en idéntica línea,  Toda esta rica ornamentación ha perdido el capitel pero aparecen otros elementos como son las sillerías de los coros, los grandes vanos y las portadas.

LOS VENTANALES O CLARISTORIOS aumentaran de tamaño, y ocuparán su interior con pequeñas columnillas verticales paralelas y superpuestas dando cabida a gran número de escenas; las ARQUIVOLTAS APUNTADAS que lo envuelven y definen  ACOGEN una decoración de figuras alineadas unas sobre otras siguiendo la dirección del arco y no radialmente dispuestas como se colocaban en el románico; tanto éstas como las que ocupan las jambas de las puertas suelen apoyarse en repisas y cuentan con remates individuales de chambranas o doseles. Sobre  os arcos de las portadas se colocan los gabletes, unas molduras agudas que acentúan la verticalidad del conjunto

También es frecuente en ellas la presencia de los rosetones o grandes vanos circulares que ilumnian los p9ies del templo, con esa luz multicolor que confieren las vidrieras

EN LAS PLANTAS el esquema  que domine será el longitudinal con tres o cinco naves y crucero sobresaliendo o no del ancho del templo, las cabeceras tendrán un desarrollo considerable, éstas constan de  presbítero más o menos profundo, nave envolvente o girola que puede ser sencilla o doble y capillas exteriores radialmente dispuestas adaptándose todos estos elementos a una forma poligonal distinta a la semicircular característica de las cabeceras románicas ya que sobre ella se asienta mejor las bóvedas de ojiva, así como los grandes paneles de las vidrieras.

EN EL ALZADO: Es frecuente notar una diferencia de altura notable entre la nave principal, las laterales y las capillas extremas. Las tribunas románicas escasean hasta desaparecer siendo sustituidas por una angosta galería de servicio, el triforio, que al principio sólo se abrirá al interior del templo pero pronto calará también su muro externo. La desaparición de la tribuna permite que aumente considerable el tamaño de los claristorios. 

En el exterior, flanqueando la fachada se alzan las torres que ya no son tan homogéneas como en el románico, siendo frecuente disponer sobre el basamento cúbico un campanario poligonal, aligerado por rasgados ventanales. Aunque en muchas escuelas  su remate es aterrazado, no faltan zonas donde se generalice el empleo de altísimos coronamientos apiramidados, como son las agujas o flechas.  

ARTE GÓTICO

CONTEXTO HISTÓRICO-ARTÍSTICO

El gótico se desarrolla entre mediados del siglo XII y principios del siglo XVI, salvo en Italia, donde el Renacimiento se inicia a principios del siglo XV.

El siglo XII supone importantes transformaciones: se produce un aumento de la  producción agrícola gracias a los avances técnicos y a la extensión de las roturaciones.

La generación de excedentes agrarios, reactiva el comercio, y el crecimiento de las ciudades (burgos). Europa se vuelve a poblar de ciudades.

El gótico se ve favorecido por una intensa actividad urbana y comercial, que convertirá a las ciudades en potentes focos culturales. Es aquí donde aparecerán las universidades que poco a poco se liberarán de la tutela de la Iglesia y se abrirán a todos los ciudadanos.

La actividad comercial es potenciada a partir del siglo XIII, tras las Cruzadas que permiten abrir nuevas rutas comerciales hacia oriente hasta entonces en manos musulmanas. Se desarrolla un comercio creciente y una industria artesanal que se concentra en las ciudades. En ellas se van configurando los gremios y los burgos.

Aparece una burguesía urbana, una nueva clase triunfante que desarrollará un arte urbano, de una sensibilidad más realista y más naturalista. El edificio más emblemático será la catedral.

Con el desarrollo de las ciudades aparece una arquitectura civil. Los edificios más característicos serán los palacios urbanos y los edificios municipales como ayuntamientos y lonjas.

Si el románico era agrario, feudal y monástico, el gótico se desarrolla en las ciudades, muchas de ellas nuevas que crecen sin parar.

Teniendo como génesis la Isla de Francia (París y sus alrededores) el arte gótico se extendió por Europa Occidental.

Los historiadores dividen la  evolución cronológica de la arquitectura gótica en tres grandes periodos:

  • Periodo inicial (segunda mitad del XII-s. XIII)
  • Periodo clásico o de plenitud (s. XIII-s. XIV)
  • Periodo final o flamígero (s. XV  e inicios del XVI)

 

El término gótico fue acuñado a mediados del siglo XVI  por los artistas renacentistas, éstos, en sentido peyorativo utilizaban dicha palabra para referirse al tipo de arquitectura medieval que condenaban por parecerles bárbara y creer que se trataba de un arte inventado por las tribus bárbaras que habían acabado con el Imperio Romano.

Esta idea permaneció vigentes hasta mediados del siglo XIX cuando el romanticismo  alemán reivindicó la tradición gótica como parte importante de la cultura nacional y europea.