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Archive for the ‘PINTURA GÓTICA: Etapas’ Category

La progresiva reducción de los muros en arquitectura gótica, al ser sustituidos en gran parte por vidrieras, tuvo como consecuencia directa una notable disminución en el campo de la pintura mural, que casi llega a desaparecer: donde antes había frescos ahora hay grandes cristaleras policromadas. Aparecen nuevos soportes para su desarrollo, la tabla concretamente dando lugar a un crecimiento de la pintura de caballete, con una  nueva técnica: el temple. A finales del Siglo XV los flamencos desarrollan una nueva técnica: el óleo que utiliza el aceite como aglutinante.

Con estas tablas se conforman retablos, que se convertirán en el lugar más apropiado para dar cabida a la pintura, junto a ellos la miniatura o iluminación jugará igualmente un papel destacado.

La temática:  Seguirá siendo fundamentalmente religiosa, aunque no faltan ejemplos profanos que irán aumentando poco a p0co, sobre todo en determinados lugares. Aquellas figuras hieráticas, frías, quietas y geométricas propias del románico se irán tornando paulatinamente más expresivas  y naturalistas, capaces de transmitir sentimientos y sensaciones; para aumentar este efecto la pintura irá sustituyendo los fondos neutros por espacios reales, paisajísticos fundamentalmente, donde la perspectiva va  aparecer. Esto no quita que en ocasiones se mantengan los fondos lisos, dorados, cuyo empleo unido a la estilización y sinuosidad  de las figuras procura ese ambiente de espiritualidad que es propio del estilo.

En la evolución de la pintura gótica se distinguen cuatro fases

 -Estilo gótico lineal o franco-gótico (s. XIII)
– Estilo italo-gótico o trecentista (s. XIV)
– Estilo internacional (s. XIV)
– Estilo flamenco (s. XV)´

GÓTICO LINEAL: CANTIGAS DE ALFONSO X EL SABIO

Gótico lineal o franco gótico: Nace en las cortes francesas de París y Borgoña, muestra una clara influencia del arte de las vidrieras y de la miniatura, caracterizándose por un predominio muy acusado de la línea sobre el color. Las figuras de este estilo presentan un menor hieratismo que en el periodo románico, aunque continúan siendo figuras sin volumen. Únicamente el grueso trazo negro que perfila el contorno de las figuras y objetos hace resaltar los motivos representados de un fondo que, muy a menudo, es aún dorado o monocromo. Destaca los EVANGELIOS DE LA SANTA CAPILLA. Habrá que esperar al siglo XIV para encontrar algunos restos de pintura de caballete como el  PARAMENTO DE NARBONA en España destaca las CANTIGAS DE ALFONSO X EL SABIO

Italogótico o trecentista:  En el siglo XIV  Italia releva a Francia, se siguen manteniendo los duros perfiles en las figuras, se intenta moderr el uso de los tonos dorados y se comienza a buscar la tercera dimensión, la dulzura y la elegancia de las obras de este momento hacen de la pintura un arte grato.

ITALOGÓTICO: ESCUELA DE SIENA, ANUNCIACIÓN, SIMONE MARTINI

El desarrollo de la pintura en Italia es tal que llegan a distinguirse dos escuelas: la de Florencia y la de Siena.

  • Florencia: Será GIOTTO  su máximo representante, pintor que es considerado el puto de arranque del Renacimiento. Entre sus creaciones destaca la decoración de la CAPILLA BARDI DE LA SANTA CROCE EN FLORENCIA.
  • Siena: Destacan figuras como DUCCIO (LA MAESTÁ)SIMONE MARTINI Y LOS HERMANOS LORENZETTI. EN ESPAÑA DESTACA FERRER BASSA Y LOS HERMANOS SERRA

Gótico internacional: Con el estilo internacional comienza la evolución pictórica del siglo XV, si bien comienza el las últimas décadas del siglo XIV, se manifiesta en toda Europa una vez entrado el siglo XV, alcanzando su mayor esplendor a mediados del siglo, cuando en Italia comienza a aparecer el Renacimiento.
El estilo internacional aparece en el centro de Europa por la fusión de las formas del gótico lineal y el estilo trecentista. Sus principales características son la valoración de lo anecdótico y lo expresivo, la estilización de las figuras, la afición a la línea curva que se ve en los abundantes pliegues y en el movimiento, la tendencia a introducir detalles aparentemente naturalistas pero con un carácter simbólico muy definido. Todo esto contribuye a la aplicación de una técnica minuciosa y detallista. Este estilo, que tiene un fuerte desarrollo en las cortes de Berry y Borgoña, tiene una especial importancia en los miniaturistas, que son el fundamento de los pintores flamencos. En España el estilo internacional tiene un gran desarrollo, especialmente en la Corona de Aragón. Destacan las escuelas valenciana, catalana, aragonesa y castellana.

En España destaca Luis  BORRASA CON SU RETABLO DE SAN PEDRO EN SANTA MARIA DE TARRASA

Escuela flamenca: Aparece a finales del primer cuarto del siglo XV procediendo de las formas del estilo internacional. La principal característica de esta época es la  aparición del óleo, que aporta una mayor viveza a los colores, aumenta su brillo, permite realizar veladuras y crear colores compuestos. Permite también realizar composiciones con una mayor minuciosidad, de la que hacen gala todos los pintores flamencos, se deduce por esto el interés que se presta a todo, ya sea un rasgo humano o una planta. La pintura flamenca sufre una evolución a lo largo de todo este siglo, distinguiéndose distintas épocas, la de los iniciadores que son los primitivos flamencos; los que trabajan en el segundo tercio del siglo XV concretando el estilo, y los que a finales del siglo insisten en algún aspecto estilístico.

Su género preferido será el retablo, por lo general trípticos de pequeño tamaño, con temas casi siempre religiosos en los que la tendencia naturalista unida a un gran sentido de la observación les lleva a interpretarlos con gran cotidianeidad, prestando especial interés a todo lo secundario, fondo de paisaje u objeto que compongan la escena. Ausencia de movimiento, uso de un fuerte simbolismo son otras de las características más destacadas.

MATRIMONIO ARNOLFINI. DENTRO VIDEO

A la cabeza se encuentran los HERMANOS VAN EYCK, Humberto y Juan, a quienes se debe el célebre políptico de la Adoración del Cordero Místico, en el que se reflejan las bases de la escuela flamenca: pintura al óleo, perspectiva lineal, detallismo, colorido, elegancia, simbolismo etc. Este afán realista llevará a Juan a cultivar ampliamente el retrato, recordemos el del MATRIMONIO ARNOLFINI con una insuperable interpretación de las calidades táctiles en las telas de sus vestidos. Predominio de la línea sobre el color, perfilando los objetos adquiriendo estos una solidez escultórica, la realidad queda plasmada hasta el mínimo detalle, uso de una luz realista, de una profunda perspectiva, ha hecho que este cuadro sea una obra cumbre de este autor.

En el segundo tercio del siglo descuella Roger Van der Weyden  cuya obra se caracteriza por la captación emocional de los personajes el EL DESCENDIMIENTO Y LA CRUCIFIXIÓN el protagonista es el dolor, reflejado en  rostros expresivos de los personajes a los que viste con unos ropajes de duros y geométricos plegados; son telas quebradas en múltiples ángulos, como si estuvieran almidonadas. En España destaca FERNANDO GALLEGO, BARTOLOMÉ BRMEJO, JAUME HUGUET .

Tremendo interés por la naturaleza lo encontramos en JERÓNIMO BOSCH VAN AEKEN, EL BOSCO, interpretada de una forma particularísima en donde no falta un cierto sentido humorístico o burlesco, que mezclado con una enorme fantasía dan como resultado un nuevo estilo de extraordinaria originalidad, difícil en ocasiones de interpretar. Buena muestra de ello lo tenemos en obras como el CARRO DE HENO o en el gran tríptico EL JARDÍN DE LAS DELICIAS  en donde acumula infinidad de pequeñas figuras en  caprichosas escenas no exents de simbolismo  y afán moralizador, pero envuelto todo ello en su peculiar imaginación. Visiones alucinantes de fuerte carga inventiva

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