ESCULTURA ROMÁNICA

La escultura románica estuvo íntimamente ligada a la arquitectura. Con la intención no sólo de decorar sino también de adoctrinar a gran parte de la población analfabeta incapaz de leer la Biblia, la iglesia se transforma en una especie de libro de imágenes, en el que portadas y capiteles se convirtieron en excelentes soportes escultóricos. Por ello la necesidad de adaptar la figura a las proporciones y forma de la superficie arquitectónica es decisiva en la figura misma. Esto es lo que se denomina “ley del marco”, el marco arquitectónico engendra la forma y rige la escultura por ello en ocasiones las figuras adoptan formas extrañas para acoplarse a esta estructura

Los temas son  elegidos de la Biblia, tanto del Antiguo, como del Nuevo Testamento, los Evangelios Apócrifos, las Leyendas Aureas y martiriologios  (leyendas sobre santos y mártires), las propias ceremonias litúrgicas. Tampoco faltan temas vegetales y animales, tanto reales como fantásticos  éstos últimos.

Los dos campos principales de la escultura románica son los  capiteles  de la iglesia y del claustro y las portadas.

En las portadas  es  en el tímpano donde la escultura adquiere mayor desarrollo. También se decoran las arquivoltas y capiteles de la puerta y las jambas. En ocasiones se decora también el Parteluz.

En los tímpanos uno de los temas más representados es la visión del Todopoderoso según se narra en el apocalipsis, es decir el PANTÓCARTOR CON EL TETRAMORFOS (símbolo de los 4 evangelistas) contemplado por los 24 ancianos del Apocalipsis. Así podemos verlo en San Pedro de Moissac. Otro tema muy representado es el Juicio Final, en el centro aparece el Pantocrátor con los Tetramorfos  junto  con los ángeles tocando las trompetas para anunciar a los muertos  que es el día del Juicio. Suele estar acompañado de los apóstoles y la Virgen, a la derecha de Cristo se representa a los justos y a la izquierda a los condenados al infierno. También suele aparecer el arcángel San Miguel con una balanza para pesar las almas y ver si van al cielo o al infierno.  Ej. SAN LÁZARO DE AUTÚM, CATEDRAL DE SANGÜESA, SANTA FÉ DE CONQUÉS

DUDA DE SANTO TOMAS. SILOS

Los capiteles se  decoran con temas vegetales, animales y figurados con frecuencia todo unido. En el interior los temas se centran en el hombre venciendo al pecado o el hombre tentado por el diablo, también temas evangélicos. En los claustros los temas son los de tipo alegórico: monstruos o pecados de carácter más intelectual ya que va dirigido a los frailes; por ejemplo  EL CLAUSTRO DE SANTO DOMINGO DE SILOS que es una de las obras cumbres del románico a nivel internacional.

En cuanto a los aspectos formales: decir que lo que le interesa al autor es el aspecto intelectual no el carácter naturalista por ello las figuras son desproporcionadas, sencillas, generalmente alargadas y en dos planos, sin ambiente, sin fondos y sin volumen. Pero la figura se integra en una escena. Escenas donde no existe la perspectiva y donde las figuras se yuxtaponen (sistema cristalino). Son imágenes sueltas, compuestas por una serie de figuras que se van leyendo y de este modo se completa un mensaje. Hay en ellas una clara tendencia a la geometrización y simetría de las formas, estaban policromadas. 

ESCULTURA EXENTA

MAJESTAD BATLLÓ

Se reduce a imágenes del Crucificado y del la Virgen con el niño. El crucificado es de 4 clavos, impasible al dolor,  presenta el cuerpo derecho y los brazos horizontales. Adopta dos tipos: Cristo en Majestad, vestido con larga túnica de mangas y corona y el Cristo desnudo, cubierto sólo desde la cintura hasta las rodillas con una faldilla que cae verticalmente. El crucificado románico está vivo y tiene corona. Se  realizan en madera, marfil, metal y suelen estar policromados.

Ala virgen se la representa sentada, de frente, hierática, con el niño sentado sobre sus rodillas, igualmente de frente y estático en actitud de bendecir. A veces tiene un libro o una bola que representa al mundo. Este modelo se denomina Virgen QUIRIOTISA: es la Virgen como trono del Salvador, sin mantener  comunicación alguna entre madre e hijo. Se realiza generalmente en madera Policromada.

Ejemplos: MAJESTAT BATLLÓ,  EL CRUCIFIJO DE Fernando I y doña Sancha

ESPAÑA

Los primeros ensayos se centran en  la región catalana (finales del s,X y XI)  se trata de algunos capiteles en Ripoll y San Benet.

En la Catedral de Jaca encontramos el Crismón flanqueado por dos animales en el tímpano. En la Meseta  destaca dos focos, el leonés con las placas del cofre de San Isidoro y el de San Millán de la Cogolla con las placas del arca de San Millán.

En Santiago de Compostela la obra fundamental de este periodo es la Portada de las Platerías en la que según unos autores trabajaron 4 maestros y según otros es obra del maestro Esteban.. El programa iconográfico se refiere a la doble naturaleza de Cristo y la primacia del apostol Santiago.

Los relieves  de los machones angulares y capiteles del claustro bajo de Silos.

En el siglo XII destaca la portada de Santa María de Ripoll y el claustro de la Catedral de Gerona. En Navarra los relieves, capiteles y tímpanos de San Miguel de Estella.

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PINTURA ROMÁNICA

La pintura en el románico también está supeditada a la arquitectura. Las paredes de la iglesia románica están decoradas con pinturas la mayoría hoy desaparecidas. La pintura debe ilustrar sobre el contenido de las sagradas escrituras de forma clara y expresiva. La imagen sustituye a la palabra escrita y, de esta manera se decora el interior de las iglesias con un objetivo narrativo  y didáctico. Al igual que la escultura no pretende reproducir la realidad sino transmitir y enseñar la palabra de Dios.

CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES:

a. La pintura puede ser al fresco o sobre tabla.

b. El dibujo es grueso: se contornea con un trazo negro la silueta que separa cada superficie de color. La pintura es en realidad un dibujo coloreado con tinta plana. Hay una ausencia total de volúmenes

c. Color puro sin mezclas y poco variado, a lo sumo dos tonalidades pero con un gran efectismo colorista, los colores son muy vivos. Destacan los colores ocres, rojizos, amarillos, blancos y negros. Debido a la intensidad y viveza de los colores utilizados, las pinturas parecen que son capaces de iluminar por sí mismas, el interior de las iglesias románicas condenadas a una eterna semipenumbra.

d. Carencia de profundidad y de luz: las figuras se disponen en posturas paralelas que resaltan sobre un fondo monocromo sobre franjas horizontales de diversos colores. La ausencia de contrastes de luz acentúa las formas geométricas de las formas.

e. Composición yuxtapuesta: preferencia por las figuras frontales. La profundidad se transmite por medio de la superposición de las cabezas. Predominan las composiciones simétricas.

f. Antinaturalismo: ocurre lo mismo que con la escultura, se da más importancia al mensaje que a la plasmación de la realidad. Este antinaturalismo lleva a la ausencia de paisaje o su representación esquemática. No hay movimiento y sí hieratismo y desproporción. Las figuras son esquemáticas y geométricas. Se pintan las líneas esenciales para transmitir el mensaje religioso. No hay que olvidar que no pretende reflejar la realidad: la pintura tiene un valor expresivo, narrativo y simbólico. Las figuras no se relacionan entre sí, no existe comunicación.

g. Dios se representa con una perspectiva jerárquica.

h. Expresionismo a través del color, del tratamiento de los pliegue (líneas paralelas) y sobre todo de unos ojos abiertos y severos.

ESTILOS PICTÓRICOS

A lo largo de los siglos XI y XII  es posible diferenciar en la pintura mural dos líneas pictóricas distintas:

  • Estilo francorrománico: Se localiza en el oeste de Francia y en Castilla, buen ejemplo son los frescos del Panteón de los Reyes de San Isidoro de León. Donde llega a través de la ruta de peregrinación. . Muestra un mayor naturalismo escénico, en el que destaca el gusto por el detalle, la expresividad,  el movimiento, y la espontaneidad, así como una predilección por los fondos claros.
  • Estilo bizantino: Las muestras principales se localizan en Italia y en Cataluña como son los frescos de San Climent y Santa María de Taüll. Esta tendencia presenta una ausencia casi total de efectos espaciales y volumétricos. Destaca por el contrario la predilección por el hieratismo, la voluntad de representar las figuras de manera frontal, el alargamiento  estilización de los cuerpos, la grandiosidad compositiva y la obsesión por la simetría, con las que se consigue una obra de carácter espiritual, solemne y monumental.  

ARQUITECTURA ROMÁNICA

ARQUITECTURA

Al ser el románico un arte básicamente religioso va a tener en los templos y monasterios sus más claras manifestaciones aunque no faltan los ejemplos de construcciones de carácter civil como son los palacios urbanos, murallas y castillos.

Características generales

En cuanto al templo la planta que se generaliza es la de cruz latina, formada por una o más naves longitudinales  más otra transversal o de crucero y como remate los ábsides o capillas semicirculares, formando la cabecera. Cuando las naves son más de una y las laterales se prolongan en torno a la capilla mayor envolviéndola de forma curvilínea dan lugar a la girola o deambulatorio, cuya presencia es frecuente en las llamadas iglesias de peregrinación, permitiendo a los visitantes recorrer el templo sin interrupción de los oficios religiosos. Pueden aparecer además abiertas a la capilla mayor o a la girola si la hubiera pequeñas capillas radiales, generalmente semicirculares o a veces poligonales simétricamente dispuestas en ocasiones en los brazos del crucero. Se les conoce con el nombre de absidiolos, su fin es el de multiplicar los altares y con ello la posibilidad de oficiar a un mayor número de monjes.  

PILARES COMPUESTOS, TRIBUNA Y ARCOS FAJONES

Generalmente a los pies de la iglesia se levanta la torre de campanas, una o dos,  flanqueando la fachada, aunque puede aparecer también junto a la cabecera, en los brazos de crucero o en el espacio central del mismo. Suelen ser de planta rectangular o cuadrada, pero también tenemos ejemplos  de campanarios circulares y poligonales.

Estas construcciones se levantaran mediante muros muy gruesos casi siempre de piedra a base de sillares más o menos regulares o sillarejo en los que dominará  el macizo sobre el vano. Las ventanas son escasas y pequeñas, a veces tan estrechas que recuerdan a saeteras.

Como elemento de soporte utilizan la columna, que ha perdido todo  sentido clásico de proporción entre el diámetro y la altura. Siempre sobre basamento. Su fuste queda liso o estriado con líneas en zig-zag  llegando incluso a adosársele una escultura  u ocuparlo con decoración vegetal.

En cuanto al capitel, abandona toda reminiscencia clásica, del dórico o el jónico y de lejos recuerda al corintio, pero ahora se van a desarrollar los llamados capiteles historiados con figuras humanas que narran hechos del Antiguo y Nuevo Testamento.

BÓVEDA DE CAÑÓN Y ARCOS FAJONES

El papel protagonista lo ostenta el pilar, robusto, formado por un núcleo cuadrado o cruciforme al que se adosan pilastras columnas o medias columnas en el centro de cada una de sus caras e incluso en sus espacios angulares., es lo que llamamos el pilar compuesto.

La bóveda más habitual es la de cañón, a lo largo de su recorrido  longitudinal se re reforzada por unos arcos transversales, los fajones o perpiaños . Junto a la bóveda de cañón  aparece también la de aristas que se utiliza para las naves laterales. Para asegurar  la estabilidad de estos abovedamientos  se adosan  fuertes pilares  los contrafuertes o estribos al muro por la parte exterior

En algunas ocasiones el arquitecto románico para contrarrestar el empuje de las bóvedas de la nave central aprovecha la diferencia de altura entre la nave central y las laterales y coloca sobre éstas la tribuna, una galería alta que cubrirá con bóveda de cuarto de cañón siendo la encargada ésta de pasar los empujes al exterior. Y aumentar también la capacidad del templo

Además de éstas bóvedas la encontramos la de cuarto de esfera para cubrir los ábsides de la cabecera.

VENTANAS ABOCINADAS, CONTRAFUERTES, ABSIDIOLOS, CRUCERO

En el espacio central del crucero suele disponerse la cúpula sobre trompas o pechinas. Cuando este conjunto se levanta en el exterior en forma de torre se le conoce como cimborrio

El arco es el de medio punto y en ocasiones peraltado.

Decoración:  Encontramos  un amplio repertorio temático: ajedrezado, puntas de sierra, molduras en zig-zag , vegetales, animales (reales o fantásticos) y figurativos. Esta decoración puede ser bien esculpida en piedra o pintada al fresco. La primera se centra en los capiteles del interior o de los claustros, en las portadas y en los aleros.  La decoración pictórica aparece en los ábsides  aunque puede cubrir todos los parementos internos del muro.

La puerta es abocinada formada por una serie de arcos concéntricos que van disminuyendo progresivamente de tamaño, las arquivoltas.

El acceso propiamente dicho puede ser adintelado, dando así lugar al tímpano, que es el espacio comprendido entre el dintel y el arco, si el dintel es muy ancho se reforzará con un soporte central o parteluz

TIPOS DE CONSTRUCCIONES

  • IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN: Son las construcciones más monumentales, pertenecían bien  a monasterios o ser catedrales de ciudades importantes por donde pasaban los caminos de peregrinación. Ej:  SAN MARTIN DE TOURS, SANTA FE DE CONQUES,  SAN SATURNIN DE TOLOUSE Y SANTIAGO DE COMPOSTELA. Se componen de tres naves, la central mas ancha que las laterales, separadas por gruesos pilares y cruzadas por un transeptol

    CLAUSTRO: PODIUM, ARCOS MEDIO PUNTO, CAPITELES HISTORIADOS
  • IGLESIAS BASILICALES: Estas iglesias son amplias pero no tanto como las de peregrinación, se  caracterizan por tener 3 naves con transepto que puede sobresalir o no, y tres ábsides en la cabecera ej.  CATEDRAL DE JACA, SAN MARTIN DE FROMISTA Y SAN VICENTE DE ÁVILA
  • IGLESIAS DE TIPO RURAL: Son iglesias pequeñas construidas con peores materiales que las anteriores, las plantas son muy variadas, de una sóla nave, con planta de cruz griega o con planta centralizada ej:  EUNATE EN NAVARRA, VERACRUZ EN SEGOVIA,

Significación simbólica  de las iglesias románicas

La planta con tres naves y un transepto, en forma de cruz latina, hace referencia al cuerpo de Cristo en la cruz, la cúpula sobre el crucero hace referencia a la bóveda celeste, : Los pilares que mantienen la iglesia son los apóstoles y los profetas como fundamento y base de la iglesia. Los muros que cierran la iglesia  simboliza al pueblo cristiano,  y cada sillar representa a un hombre, todos juntos representan la Iglesia Universal.

El templo era el lugar de encuentro del hombre con Dios, y para ello necesitaba un clima apropiado que en el románico era el silencio y la penumbra.

  • LOS MONASTERIOS: Adquieren ahora un desarrollo monumental, no sólo son instituciones religiosos sino auténticas instituciones políticas, eran hospederías, hospitales, cancillerías y centros de investigación y cultura llevando a cabo una labor destacable en cuanto a la copia de libros en sus “Scriptoria” rescatando el saber de la Antigüedad, destaca el MONASTERIO DE SILOS en Burgos.  Están situados en lugares apartados de los grandes núcleos de población, cuenta con una distribución más o menos fija: el nucleo central es el Claustro, patio cuadrado y abierto en torno al cual se ordenan las diferentes dependencias que componen el conjunto. Queda rodeado por cuatro galerías mediante arcos sobre columnas sencillas o pareadas que arrancan de un  pódium corrido. Uno de sus laterales, generalmente el norte lo ocupa la Iglesia abriéndose a los restantes la Sala Capitular, el Refectorio, la Librería, la Botica etc.  En la planta alta los dormitorios.

CONSTRUCCIONES CIVILES

Es muy poco lo que se sabe de ella ya que por su cractr utiliatrio y por la calidad del material ha cambiado mucho a través del tiempo, ha desaparecido o se ha transformado profundamente.

Los pueblos estaban constituidos por un recinto amurallado que albergaba las casas y un  castillo pertenecientes al señor feudal. Estos castillos secomponían de una torre del homenaje y una muralla que lo rodeaba como el CASTILLO DEL MUR (LÉRIDA).También podemos mencionar LOS CASTILLOS  DE PEDRAZA, SEPÚLVEDA, Y LAS MURALLAS DE ÁVILA

EL ROMÁNICO EN EUROPA

En Italia el románico estuvo condicionado por la antigüedad clásica y la cultura bizantina,  sus rasgos más significativos fueron el uso del ladrillo  el  uso de mármoles de colores como elemento decorativo, la importancia de la columna tanto en el exterior decorando como también como elemento sustentante en el interior y la sepración del  baptisterio y campanile como construcciones independientes de la Iglesia Ej. EL CONJUNTO DE PISA

Alemania se caracteriza por sus plantas con ábsides en la cabecera y en los pies, las arquerías pequeñas rematando los muros y las torres circulares ej.  CATEDRALES DE SPIRA, MAGUNCIA Y WORMS

En Francia  encontramos  Borgoña como  centro creador y promotor del románico, asi está la Iglesia de CLUNY, de triple crucero, hoy desaparecida

ESPAÑA

En el siglo XI:

Entre las primeras construcciones románicas peninsulares que anticipan el románico cluniacense tenemos una serie de iglesias en Cataluña que se caracterizan por el empleo de rústico aparejo de sillería, cubiertas de madera en las naves y bóvedas en los ábsides semicirculares. Ej. SAN PEDRO DE RODA, SAN MARTÍN DE CANIGÓ, SAN PEDRO DE LA SEO DE URGEL.

CRIPTA SAN ISIDORO DE LEON

Hacia 1065 se construye en León San Isidoro, aunque de aquella primera Iglesia sólo queda el panteón real como una de las primeras manifestaciones románicas en la Meseta.

PLANTA SANTIAGO DE COMPOSTELA

Hacia 1075 comienza Santiago de Compostela, de tres naves y un crucero también de tres naves, girola con cinco capillas absidiales y otros dos ábsides encada uno de los brazos del crucero.

También de este siglo son las iglesias de San Martín de Fromista y la primera etapa de construcción de San Vicente de Ávila.

En el siglo XII podemos ver distintas escuelas:

  • La Segoviana  que se caracteriza por su pórtico sobre arquerías como SAN MILLÁN, SAN ESTEBAN
  • La escuela de Ávila con San Andrés
  • Soria: al lado de ejemplares románicos puros como San Juan de la Rabaneda o de influencia francesa como Santo Domingo se levantan monumentos que funden el mundo cristiano y árabe, como las arquerías lobuladas y entrecruzadas de SAN JUAN DEL DUERO
  • Cataluña:  Catedral de la Seo de Urgell

 

 

ARTE ROMÁNICO

COORDENADAS SOCIO-HISTÓRICAS

Ningún país en particular, ni tampoco ninguna región específica se puede considerar la cuna del románico, su proceso de creación fue paulatino y ocurrió de forma  casi simultánea en Italia, Francia, Alemania y España.

Una serie de circunstancias históricas fueron creando las condiciones favorables para la renovación de la vida artística en el siglo XI:

Existencia de una mayor estabilidad política, desarrollo económico y reformas en las instituciones religiosas. Renació la vida monástica, totalmente implicada en el modo de vida feudal, así por ejemplo en la expansión hacia el Este por parte de los Estados europeos los reyes se valieron de monasterios y obispados para sus  conquistas, convirtiéndose los monasterios en centros de poder, de cultura y de asistencia ara la población.

Entre los siglos X y XI se impone la regla de  San Benito, que provocó la reforma eclesiástica, organizó las primeras cruzadas y fomento las peregrinaciones religiosas y la construcción de abadías. Su centro se sitúa en Cluny. El Papado apoyado por las órdenes monacales fue extendiendo su poder.

Así pué se considera el románico como el primer estilo internacional de la cultura occidental, es la expresión artística de una Europa unida culturalmente bajo el concepto de Cristiandad. En su  difusión jugaron un papel importante el fenómeno de las peregrinaciones, conociéndose como el “arte de los caminos” o el “arte de los peregrinos”, a través de las rutas de peregrinación  fue surgiendo el románico, éstas iban a tres punto: a Tierra Santa pasando por Roma, al Monasterio de Saint-Michel y a Santiago de Compostela.

Respecto al lugar de nacimiento del románico hay diversas  teorías: algunos lo sitúan en Alemania y en Francia apoyándose en la importancia del mundo carolingio y otómano, otros opinan que en España donde la importancia del prerrománico español resulta una base contundente y sin embargo la influencia francesa en la Península es tan clara que cuestiona esta teoría, otros en Lombardía.

Lo cierto es que las influencias romanas del arte románico son innegables, pero también las paleocristianas, las otonianas, la carolingias e incluso las islámicas, el románico fue tomando las características propias de cada país donde se asentaba, de tal modo que no se puede hablar de un estilo único .sino de diversos estilos, aunque es cierto que hay ciertas tendencias comunes que justifican plenamente el uso del término  “románico”.

EVOLUCIÓN    

  • PRIMER ROMÁNICO (1000-1075) la arquitectura es pobre y funcional, de piedra mala tallada, cubiertas de madera y bóveda de horno para el ábside, aunque también  encontramos bóvedas de cañón  con arcos fajones y cúpula sobre crucero.
  • ROMÁNICO PLENO (1075-1150)  con la adopción de un complicado ritual litúrgico se produjo en las iglesias una ampliación y transformación de las cabeceras, es cuando aparecen los deambulatorios, las tribunas y los transeptos
  • ROMÁNICO TARDÍO (segunda mitad del XII) Se realizan importantes catedrales por toda Europa ya con elementos que anuncian el estilo gótico. En España destaca la catedral de Plasencia, Salamanca Zamora y Toro.