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Archive for the ‘ESCULTURA ROMÁNICA’ Category

La escultura románica estuvo íntimamente ligada a la arquitectura. Con la intención no sólo de decorar sino también de adoctrinar a gran parte de la población analfabeta incapaz de leer la Biblia, la iglesia se transforma en una especie de libro de imágenes, en el que portadas y capiteles se convirtieron en excelentes soportes escultóricos. Por ello la necesidad de adaptar la figura a las proporciones y forma de la superficie arquitectónica es decisiva en la figura misma. Esto es lo que se denomina “ley del marco”, el marco arquitectónico engendra la forma y rige la escultura por ello en ocasiones las figuras adoptan formas extrañas para acoplarse a esta estructura

Los temas son  elegidos de la Biblia, tanto del Antiguo, como del Nuevo Testamento, los Evangelios Apócrifos, las Leyendas Aureas y martiriologios  (leyendas sobre santos y mártires), las propias ceremonias litúrgicas. Tampoco faltan temas vegetales y animales, tanto reales como fantásticos  éstos últimos.

Los dos campos principales de la escultura románica son los  capiteles  de la iglesia y del claustro y las portadas.

En las portadas  es  en el tímpano donde la escultura adquiere mayor desarrollo. También se decoran las arquivoltas y capiteles de la puerta y las jambas. En ocasiones se decora también el Parteluz.

En los tímpanos uno de los temas más representados es la visión del Todopoderoso según se narra en el apocalipsis, es decir el PANTÓCARTOR CON EL TETRAMORFOS (símbolo de los 4 evangelistas) contemplado por los 24 ancianos del Apocalipsis. Así podemos verlo en San Pedro de Moissac. Otro tema muy representado es el Juicio Final, en el centro aparece el Pantocrátor con los Tetramorfos  junto  con los ángeles tocando las trompetas para anunciar a los muertos  que es el día del Juicio. Suele estar acompañado de los apóstoles y la Virgen, a la derecha de Cristo se representa a los justos y a la izquierda a los condenados al infierno. También suele aparecer el arcángel San Miguel con una balanza para pesar las almas y ver si van al cielo o al infierno.  Ej. SAN LÁZARO DE AUTÚM, CATEDRAL DE SANGÜESA, SANTA FÉ DE CONQUÉS

DUDA DE SANTO TOMAS. SILOS

Los capiteles se  decoran con temas vegetales, animales y figurados con frecuencia todo unido. En el interior los temas se centran en el hombre venciendo al pecado o el hombre tentado por el diablo, también temas evangélicos. En los claustros los temas son los de tipo alegórico: monstruos o pecados de carácter más intelectual ya que va dirigido a los frailes; por ejemplo  EL CLAUSTRO DE SANTO DOMINGO DE SILOS que es una de las obras cumbres del románico a nivel internacional.

En cuanto a los aspectos formales: decir que lo que le interesa al autor es el aspecto intelectual no el carácter naturalista por ello las figuras son desproporcionadas, sencillas, generalmente alargadas y en dos planos, sin ambiente, sin fondos y sin volumen. Pero la figura se integra en una escena. Escenas donde no existe la perspectiva y donde las figuras se yuxtaponen (sistema cristalino). Son imágenes sueltas, compuestas por una serie de figuras que se van leyendo y de este modo se completa un mensaje. Hay en ellas una clara tendencia a la geometrización y simetría de las formas, estaban policromadas. 

ESCULTURA EXENTA

MAJESTAD BATLLÓ

Se reduce a imágenes del Crucificado y del la Virgen con el niño. El crucificado es de 4 clavos, impasible al dolor,  presenta el cuerpo derecho y los brazos horizontales. Adopta dos tipos: Cristo en Majestad, vestido con larga túnica de mangas y corona y el Cristo desnudo, cubierto sólo desde la cintura hasta las rodillas con una faldilla que cae verticalmente. El crucificado románico está vivo y tiene corona. Se  realizan en madera, marfil, metal y suelen estar policromados.

Ala virgen se la representa sentada, de frente, hierática, con el niño sentado sobre sus rodillas, igualmente de frente y estático en actitud de bendecir. A veces tiene un libro o una bola que representa al mundo. Este modelo se denomina Virgen QUIRIOTISA: es la Virgen como trono del Salvador, sin mantener  comunicación alguna entre madre e hijo. Se realiza generalmente en madera Policromada.

Ejemplos: MAJESTAT BATLLÓ,  EL CRUCIFIJO DE Fernando I y doña Sancha

ESPAÑA

Los primeros ensayos se centran en  la región catalana (finales del s,X y XI)  se trata de algunos capiteles en Ripoll y San Benet.

En la Catedral de Jaca encontramos el Crismón flanqueado por dos animales en el tímpano. En la Meseta  destaca dos focos, el leonés con las placas del cofre de San Isidoro y el de San Millán de la Cogolla con las placas del arca de San Millán.

En Santiago de Compostela la obra fundamental de este periodo es la Portada de las Platerías en la que según unos autores trabajaron 4 maestros y según otros es obra del maestro Esteban.. El programa iconográfico se refiere a la doble naturaleza de Cristo y la primacia del apostol Santiago.

Los relieves  de los machones angulares y capiteles del claustro bajo de Silos.

En el siglo XII destaca la portada de Santa María de Ripoll y el claustro de la Catedral de Gerona. En Navarra los relieves, capiteles y tímpanos de San Miguel de Estella.

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