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Archive for the ‘FRANCISCO DE GOYA’ Category

FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES
Nace en Fuendeteodos en 1746, inicia su forma ión en el taller de José Luzan donde fue condiscípulo de los Bayeu. Formándose en un estilo dentro aún del último barroco.
Con 20 años viene a Madrid para participar en un concurso de la Academia de San Fernando, donde pasó desapercibido, lo vuelve a intentar dos años después sin éxito. Marcha a Italia sin beca, va a Roma, donde envía a la Academia de Parma para otro certamen un cuadro, hoy perdido sobre Anibal pasando los Alpes, que le valdría una mención especial.
Aquellos primeros fracasos no tuvieron importancia acabará siendo miembro de la propia Academia de San Fernando llegando incluso a obtener el nombramiento de subdirector de pintura de la misma.
De vuelta en Zaragoza recibe su primer encargo conocido, la decoración al fresco de la bóveda del coreto del Pilar, que le procurara otros encargos como el ciclo mural de la Cartuja de Aula Dei.
Casa con Josefa Bayeu y por mediación de su cuñado entra a formar parte del grupo de pintores de cartones de la Real Fábrica de Tapices.
Llegará a alcanzar fama y reconocimiento pero no todo seran triunfos, enfermo, sólo y perseguido se verá obligado a salir de España instalándose en Burdeos donde morirá en 1823.
CARACTERÍSTICAS
No fue un artista precoz, pero si longevo y a lo largo de su vida, su arte y su técnica no dejaron de evolucionar profesivamente siendo especialmente fecundo en la vejez. Si comparamos sus primeras obras con las últimas parecen dos artistas diferentsx.
Trata todos los temas: religiosos, populares, infantiles, bélicos, taurinos, retratos, fantásticos. Es el suyo un arte de contrastes pasando con facilidad de la fiesta al aquelarre, de lo real a lo fantástico.
Se aleja del Neoclasicismo imperante del que nunca llegó a hacerse realmente eco, su espíritu estaba mas cerca del tradicional naturalismo hispano. Para él la esencia de la pintura está en el color
CARTONES PARA TAPICES
Sus primeros bocetos con escenas de caza y pesca son torpes en la composición y sus motivos infantiles y escenas galantes aparecen envueltas en un costumbrismo académico.Pero enseguida multiplicara los personajes, las postura y los ademanes poniendo ya de manifiesto su originalidad para enfocar temas populares. El baile de San Antonio, Niños inflando una vejiga, La riña en la Venta Nueva, el Parasol, El pelele, La gallina ciega, La Pradera de San Isidro….
PINTURA RELIGIOSA
Es un género que cultivará de vez en cuando, destaca Cristo crucificado, la bóveda de El Pilar con el tema La Virgen reina de los Mártires. Y los frescos de la Ermita de San Antonio de la Florida
RETRATOS
Se convierte en el retratista de moda y obtiene muy desiguales resultados. Los hay desde elegantes y distinguidos hasta sinceros y despiadados. Los primeros son estáticos y fríos, y a partir del año 1800 de mayor penetración psicológica, dejando entrever laopinión que le merecía el modelo así como algunos rasgos de su carácter: Jovellanos, Juan de Villanueva, Carlos III, Carlos IV.
En retratos colectivos destaca el del Infante d. Luis y su Familia y el de los duques de Osuna.
Sentirá especial predilección por los retratos femeninos como el de la Duquesa de Alba, la Marquesa de Chinchón. La Marquesa de Pontejos,
Incluimos en este apartado el de las dos Majas, la desnuda y la vestida, ambas en el Prado, muchas veces se ha dicho que podría tratarse de la Duquesa de Alba, el porqué de dos versiones casi gemelas una con ropa y otra sin ella no se sabe, mientras que la vestida es de factura muy suelta, el de la desnuda es mas precisa y apretada.
La familia real fue también inmortalizada por Goya, pero que sus modelos sean monarcas no le cohíbe en expresar lo que piensa de ellos… Carlos III, Carlos IV, Maria Luisa y el de la Familia de Carlos IV donde emulando a Velazquez se autorretrata en el conjunto.
LOS DUQUES DE OSUNA
Fueron unos de los clientes mas fieles , para su casa en la Alameda llamada “El Capricho” pintó un conjunto de 7 obras sobre temas del campo, pèro los mas sobresalients fueron las pinturas realizadas para el gabinete de la duqesa sobre asuntos de brujas (un tema del que las mentes ilustradas se reían pero que estaba muy arraigado en el pueblo): Aquelarre o vuelo e Brujas.
LOS GRABADOS
Conservamos más de un millar de grabados, la mayor parte de su producción agrupadas en series aunque también tenemos láminas sueltas.
• Los caprichos: Fue la primera colección de grabados preparada para ser vendida como conjunto. Utiliza el aguafuerte y el aguatinta combinados. Son una buena muestra de la sociedad corrompida ante la que Goya manifesta su espíritu más crítico: la mala educación, la lujuria, la gula…
• Los desastres de la guerra: No es una crítica al hecho histórico de la invasión, sino lo que censura es la guerra en si y la violencia que desata. No hay héroes ni grandes batallas son personajes, y escenas anónimas.
• La tauromaquia
• Los disparates Es la más difícil de interpretar porque no está terminada ni ordenada.
LA GUERRA DE LA INDEPENDENCIA
Son dos cuadros históricos donde los protagonistas son el pueblo llano que pelea y sufre, no hay grandes generales ni personajes.
La carga de los Mamelucos o el dos de mayo: la escena de lucha se sitúa en la Puerta del Sol, es un choque confuso donde funde en una masa compacta a los caballos y a los hombres de uno y otro bando, sobre un fondo de rostros borroso desdibujados, de extraordinaria ejecución.
El tres de mayo o los fusilamientos de la Montaña de Principe Pio: es un nocturno, contrastando la oscuridad con el potente foco de luz que arranca de un farol en el suelo, luminosidad que se vuelve violencia al incidir sobre la camisa blanca del hombre que, con los brazos en alto se dispone a ser fusilado.
LAS PINTURAS NEGRAS DE LA QUINTA DEL SORDO
La sordera le hará apartarse poco a poco del mundo que le rodea, viejo, enfermo y perseguido se retira a una casa que tiene en la ribera del Manzanares conocida como la quinta del sordo y allí deja libre a su espíritu pinta : la lucha a garrotazos, los viejos comiendo sopas, aquelarre, Saturno devorando a sus hijos.
LOS ÚLTIMOS AÑOS EN BURDEOS
En 1823 se desplaza a Burdeos y allí sigue pintando de esta época es la lechera de Burdeos donde vemos como vuelve a recuperar los colores claros y luminosos.
TRASCENDENCIA DE GOYA
Casi todos los movimientos pictóricos posteriores en mayor o menor medida beben de su obra: Delacroix, Coubert, Picassso.

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