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Archive for the ‘PRIMERAS VANGUARIDAS’ Category

                PRIMERAS VANGUARDIAS

 

EL FAUVISMO:

  • Nace en Francia. 1900-1910. Movimiento pictórico muy efímero ya que los pintores no tenían un programa común.
  • Autores: Matisse, Derain, Dufy, Marquet
  • El arte fauve se caracteriza por la libre utilización del color, colores puros muy contrastados, sin tener que tener correspondencia con la realidad, las pinturas son planas, las figuras están enmarcadas por una gruesa línea negra que puede cambiar de color
  • Obras de Matisse: la Danza, Autorretrato, la habitación roja

EL EXPRESIONISMO

Los movimientos expresionistas fueron desarrollados principalmente en Alemania  ,un país con innumerables problemas sociales en aquellos tiempos, tomaron influencia de los post-impresionistas como Van gogh y Paul Gaugin, de los simbolistas (que se extienden desde 1880-1900), intentan reflejar en sus obras sus experiencias emocionales y espirituales. El vehículo para  realizarlo son los colores, entre los que muestran una gran preferencia por el negro. Sus cuadros son la forma de sacar a la luz un mundo de angustia y miedos

  • Eduard Munch. Es un autor que no entra dentro de ningún grupo debido a su complejidad. El tema principal de su obra es el sufrimiento psíquico, la angustia y la muerte que se refleja en los rostros desencajados de los personajes de sus cuadros. Su obra más conocida es el grito en el que la figura fantasmagórica en primer término está trazada con líneas ondulantes en amarillo y naranja. El cuadro transmite inestabilidad y desesperación.

Dentro del expresionismo encontramos dos escuelas en Alemania:

  •  El manifiesto de fundación de Die Brüke (el puente) fue en 1905: está integrada por autores como Nolde, Kirchner, Müller y Schmidt.
    •  Estan influenciados por la escultura africana, el románico y el gótico.  Sus cuadros se caracterizan por la reducción de las formas a lo esencial, a los cuerpos deformados y espacios disueltos sin perspectiva.
    •  Los colores, brillantes y saturados pintados con un pincel grueso se encuentran incrustados dentro de un fuerte contorno.
    •  Mediante la deformación con la que se reforzaba la expresión querían representar la realidad  real, lo que no puede verse sólo sentirse
    • Dentro de este grupo destaca Kirchner cofundador del grupo, vemos como sus personajes son de siluetas alargadas y trazos nerviosos , sus obras son un reflejo de la deshumanización de las urbes. Mujeres en la Calle, Tres desnudos en un bosque, bosque de castaños Otro autor es  Nolde  que representó en muchos de sus cuadros temas religiosos como la serie que hizo sobre la vida de Cristo, sus personajes .se caracterizan por los trazos gruesos, y los rostros que imitan máscaras
  • El grupo de Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) fue formado en Munich en 1911, recibió gran influencia del cubismo y el futurismo. Autores son Franz Marc, Wasily Kandinsky, Paul Klee, Auguste Macke.
  • Su arte es más exquisito, subjetivo y espiritual. Aunque la formulación artística de ambos grupos era muy diferente les unía  la convicción de mirar más allá de lo superficial, ya que el arte no debía reproducir lo visible sino hacer visible. A los pintores del Jinete les interesaba  más el cómo de la representación  que el qué. Lo más importante era las formas y los colores, los artistas concedían a sus cuadros ritmo y melodía mediante los tensos  contrastes entre las líneas fuertes y suaves, entre las formas abiertas y cerradas y  los colores metálicos y  los aterciopelados.  El cuadro causa en quien lo observa determinados sentimientos con lo que e convierte en el agente responsable de la sensibilización del alma del espectador.
  • El jinete azul apenas duró tres años y quedó interrumpido por la llegada de la primera  Guerra  Mundial
  • Dentro de esta escuela destacan  los siguientes integrantes Franz Marc, pintor de  animales de colores primarios y brillantes, donde vemos la influencia del cubismo . En ellos el tema es la fuerza vital de la naturaleza, el bien, la belleza y la verdad del animal que el autor no ve en el hombre al cual no representa.. Usa cada color para denotar un significado: azul para la austeridad masculina y lo espiritual, amarillo para la alegría femenina y el rojo para la violencia. Auguste Macke llena sus lienzos de colores brillantes y luminosos, de animales y paisajes que simplifica descomponiendo sin llegar al Cubismo en formas geométricas.
  • En Austria destaca Kokoschka, un autor independiente que posee un estilo personal difícil de calificar. No le interesa la definición de las formas, prefiere los contornos borrosos y movidos. Su pincelada es pastosa y ondulante por influencia de Van Gogh . Una de sus obras más interesantes es La Novia del viento
  • Pero el principal representantes es Wassily Kandisky, fundador del grupo, de origen ruso, comienza su pintura  con una tendencia fauve, pero poco a poco vemos  como va prescindiendo de toda profundidad y se basa exclusivamente en el color, formula toda una teoría del color, dando a cada uno de los colores propiedades emocionales. La pintura para el es la expresión de la subjetividad, del sentimiento, y esto se logra mediante la mezcla de color sin ninguna norma, plasmando relaciones geométricas con relaciones libres entre ellas utilizando ritmos musicales. De este modo llega a la ABSTRACCIÓN   realizando  la primera acuarela abstracta en 1910.

LA ABSTRACCIÓN

Dentro de la abstracción es posible  distinguir dos corrientes. Por un lado la que representa Kandisky en la que intenta plasmar emociones y r otra más fría , incluso matemática de rigor geométrico  representada por el CONSTRUCTIVISMO RUSO.

Para Kandisky la pintura y la música estaba íntimamente relacionadas, incluso llegó hacer un estudio sobre la coloración de los sonidos: El azul aleja y llama al hombre al infinito, el verde es el equilibrio entre el azul y el amarillo, el blanco el silencio y el negro la nada. Cada uno de sus cuadros es una sinfonía cromática, pura música visual. El propio autor clasifica sus cuadros en tres grupos IMPRESIONES, que toman como punto de partida una impresión captada directamente de la Naturaleza, LAS IMPROVISACIONES, puramente formales e inconscientes y las    COMPOSICIONES  en donde el punto de partida es un sentimiento que el pintor elabora, construye de forma laboriosa.

EL CUBISMO

El punto de partida del cubismo  es el cuadro de Picasso “Las señoritas de Avignon” (1907), con el se rompe la  la perspectiva clásica, un único punto de vista, la imagen se descompone, se simultanea  la visión de perfil y de frente. Los temas preferidos por los cubistas son aquellos que les permiten trabajar libremente, ensayar sus teorías. Lo que diferencia al cubismo de la pintura tradicional es que no se trata ya de un arte de imitación, sino de un arte de concepción  que tiende a ser creativo.

Podemos distinguir tres tendencias:

  • Analítico: Se descompone  la figura en superficies de formas geométricas de colores planos que se denominan facetas. La imagen se reconoce
  • Hermético: Las facetas son de un pequeñísimo tamaño y plantea grandes dificultades para reconocer el objeto
  • Sintético: Se vuelve a reconocer la forma y se incluyen nuevos materiales, surge el collage (técnica que consiste en pegar sobre un soporte  elementos de diferente procedencia considerados extra pictóricos: papel, cuerdas etc. También se llama papier collé.)

GEORGE BRAQUE: Comenzó  siendo impresionista, luego fauvé  para  acabar siendo cubista son característicos sus naturalezas muertas sobre una pequeña mesa redonda. Abrió  el camino para la abstracción.

JUAN GRIS:  Su nombre es José Victoriano Gonzalez. Su estilo es sobrio y sencillo. No evoluciona hacia estilos posteriores.

PICASSO

El   cubismo dio paso a movimientos como el TUBISMO representado por Fernand Léger: Para  él la máquina, la civilización industrial y el mundo del trabajo son los temas esenciales de su obra. Pinta a sus personajes como meras máquinas desprovistas de humanidad.

EL ORFISMO descompone los objetos en figuras geométricas pero con color. Robert Delanuy  hace que el color se convierta en el elemento nuclear de su obra

EL FUTURISMO

Surge en Italia en  1909 y sólo dura 7 años, tiene un fuerte contenido ideológico. El manifiesto lo dá Marinetti en 1909, en  el vemos como se desprecia enérgicamente los valores tradicionales y ensalza una nueva sociedad industrial en la que da primacía a la velocidad, al poder, a la guerra, a la violencia, al patriotismo y al militarismo

En la pintura se trató de plasmar el movimiento por lo que se representaban las diferentes posiciones que adoptaba un objeto en la trayectoria de su desplazamiento.

Destacan Boccioni: “La ciudad se despierta”. Carrá: El funeral del anarquista Galli”. Balla “Dinamismo de un perro atado”.

PINTURA  METAFÍSICA

El representante es Giorgio de Chirico. Transmite un mundo onírico, vacio, estático y  tranquilo en sus cuadros. Se le considera un precursor del surrealismo.

LA ESCUELA DE PARIS

Esta denominación agrupa a un conjunto de pintores sin adscripción definida a una escuela

AMADEO MODIGLIANI: Sus figuras son estilizadas, con rostros en forma ovalada y ojos a medio pintar cono si se tratasen de simples bocetos. “Retrato de una joven”.

MARC CHAGALL: Su pintora es inocente, candorosa donde aparecen las imágenes que le obsesionan, es una explosión de color, una exaltación a la vida y al amor

PERIODO DE ENTRGUERRAS

EL DADAISMO

El principal teórico es TRISTAN TZARA, surge el movimiento en Zurich en 1915 y finaliza en 1919. El término Dada no significa nada, es un movimiento transgresor que buscaba una ruptura definitiva con el arte  tradicional, éste propósito lo pretendían alcanzar con nuevas técnicas como el ready- made  (sacar un objeto de un contexto para colocarlo en otro que es bastante improbable  encontrarlo, Duchamp toma un urinario y lo convierte en una obra de arte ), el fotomontaje y el collage.

FRANCIS PICABIA: La máquina  es un claro exponente en la obra del pintor, que se representa de forma  amenazante  y no elogiosa como lo hacía Léger. Aparecen como seres independientes capaces de desenvolverse por si mismo.

MARCEL DUCHAMP  realiza “Desnudo bajando una escalera”  en ella la multiplicación de puntos de vista  y la descomposición de la imagen le lleva a tener puntos de contacto con el cubismo y el futurismo. Poco después se centró en el ready-made que desvinculaba el objeto de su función tradicional. Se burló abiertamente de muchos aspectos del    arte del pasado como en su obra L.H.O.O.Q.               en la que se puede ver a la Gioconda con bigote

EL SURREALISMO

Se  dá a conocer el movimiento mediante la publicación en París en 1924 del Manifiesto surrealista escrito por André Bretón. Es una filosofía que afecta a otras manifestaciones artísticas como la literatura o el cine. Se cent en la creación de un mundo onírico en el que se desprecia el dominio de la razón y las leyes de la lógica y se inita a la liberación del subconsciente. En su nacimiento tuvieron bastante peso las teorías de Freud, el Dadaismo, la pintura metafísica de Giorgio de Chirico, Goya y el Bosco. Aportó ciertas novedades técnic as como el frotagge ( término creado por Marx Ernst, se refiere al acto de pasar un lápiz por encima de un papel que está colocado sobre una superficie rugosa como la mera o un tejido), el collage y el automatismo (consiste  en pintar de modo incontrolado sin pensar en los que se está haciendo , de tal modo que en algo en lo que ha tenido parte decisiva el subconsciente).

Dentro del surrealismo hay dos corrientes:

  • Surrealismo abstracto: Miró, Max Ernst, Tanguy.  Crean su propio  universo iconográfico tomando como punto de partida el subconsciente
  • Surrealismo figurativo: Dalí, Magritte, Develaux. Crean una pintura figurativa basada en asociaciones extrañas e inusuales de imágenes.

 

EL ARTE SOVIÉTICO: EL SUPREMATISMO Y EL CONSTRUCTIVISMO

Malevich  es el creador del suprematismo o “el mundo de la no representación”.. No comprendía el motivo por el que el arte debía reproducir las formas de la naturaleza. Los colores son planos, no hay gradación tonal alguna, por lo que se rompe definitivamente con la idea de profundidad que había imperado en la pintura occidental hasta ese momento. Negro sobre blanco.

El constructivismo es un término empleado en el año 1913 para referirse a una obra creada por Tatlin, este considera el arte como un mecanismo que ayuda a evolucionar a la sociedad

EL NEOPLASTICISMO Y LA ESCUELA BAUHAUS

Nace en Holanda en el segundo decenio del siglo XX, al mismo tiempo que la revista De Stilj. Mondrian, principal exponente del neoplasticismo, lo define como la abstracción de todas las formas y de todos los colores, o sea se basa en las líneas rectas y en los colores primarios netamente definidos, sus cuadros son entramados  de líneas negras perfectamente trazadas que encierran espacios de colores planos y generalmente primarios como el rojo, el azul o el amarillo. En estos cuadros las líneas horizontales son equivalentes a la tensión vida-muerte mientras que las verticales hacen referencia a hechos orgánicos.

De la bauhaus ya hablamos antes.

ESCULTURA EXPRFSIONISTA

 

Alberto Giacometti es el mejor representante de este movimiento. Sus figuras son extremadamente estilizadas y se encuentran solas, dispuestas en el espacio sin conexión alguna con su entorno. Cuando aparecen en grupo lo hacen sin relación alguna entre sí.

ESCULTURA CUBISTA

La primera escultura fue realizada por Picasso, cabeza de mujer.

Archipenko no sólo está interesado por el cubismo, sino también por la escultura primitiva de África emplea diferentes materiales  como el alambre y el cristal en una escultura. Su  obra más conocida es Andando en la que juega con las formas cóncavas y convexas, espacios macizos y vacios que permiten la introducción del aire, del hueco.

Escuela de Paris

Jean Arp y Brancusi son los dos representantes de esta escuela. Brancusi buscaba la esencia de las cosas como vemos en Pájaro en el Espacio del que existen 20 versiones

CONCEPTOS

Informalismo  o expresionismo abstracto: Está marcado por la irracionalidad y es la expresión del desaliento y la angustia que siguió a la II guerra Mundial. Es una expresión del interior del ser humano  y no persigue la plasmación de la belleza, la pintura es un vehículo para transmitir el desaliento. Jacson Pollock

Pop-art: Es un reflejo de la sociedad de consumo que acumula objetos sin sentido, se nutre de un lenguaje publicitario. Andy Wharhol “Sopa Campbell”. Lichtenstaen que incorpora  al arte el lenguaje del comic con todos sus elementos.l

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