Formas de escultura

FORMAS DE ESCULTURA

Si se representa la figura humana se denomina estatua. Si la estatua representa a un personaje divino o está hecha para el culto religioso se llama imagen. En función de la parte del cuerpo representada, la escultura de bulto redondo se clasifica en:

  • busto:  si representa la cabeza y la parte superior del tórax,
  • mediocuerpo,
  • de trescuartos,
  • de  cuerpo entero;
  • torso,  si falta la cabeza, piernas y brazos.

En función de su posición la escultura se clasifica en:

  • sedente:      sentada.
  • yacente:      tumbada.
  • orante: de rodillas.
  • oferente:  ofreciendo presentes.
  • ecuestre: a  caballo.

También puede denominarse:

  • coloso,      si es de grandes dimensiones,
  • grupo,      o conjunto escultórico.

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TÉCNICA Y TÉRMINOS EN PINTURA

Teoria de la pintura

 

La pintura puede definirse como el arte de cubrir una superficie plana con colores.

ELEMENTOS DE LA PINTURA

PERSPECTIVA: Para representar el pintor la tercera dimensión se vale  de la perspectiva que puede ser:

  • LINEAL: En esta las figuras van disminuyendo de      tamaño hacia el fondo. Es decir esta perspectiva  considera las deformaciones aparentes      que sufren los cuerpos según su distancia o posición respecto al      observador, y que es susceptible de someterse a leyes matemáticas. En esta      perspectiva se distingue el punto principal a dónde convergen, y las      líneas que huyen  o líneas de fuga,      y que son las verdaderas líneas de perspectiva.
  • AÉREA: que considera las modificaciones cromáticas      que sufren los cuerpos a través del medio aéreo que se interpone entre      ellos y el observador, dependiendo por lo tanto, de la naturaleza del      ambiente, del estado de la atmósfera, y no siendo susceptible de someterse      a leyes. También al resaltar, aumentar, disminuir determinados colores se      puede  producir efectos de      profundidad siendo también esto la perspectiva aérea (cromática).

COMPOSICIÓN:  En relación con la perspectiva se halla la composición que no responde a un punto de vista teórico o científico como aquella, sino que todo su valor es auténticamente artístico, es decir, individual .la composición expresa una libertad que se toma el artista y que le permite ordenar las cosas a su manera.

ESCORZOS:  Para dar una mayor presencia de su masa y obtener una más completa captación del espacio, la figura se desquilibra y crea composiciones movidas, esto es escorzos, aptos sobre todo para representar el movimiento y la profundidad.

LA LUZ:   La luz afecta tanto a los cuerpos como al ambiente, en los cuerpos sirve para expresar el modelado, pero más generalmente se busca ambientación luminosa en la escena; la luz puede ser real  o irreal.

EL COLOR Es el elemento que propiamente  define la pintura. Estéticamente cabe distinguir entre colores cálidos y colores fríos.

  • El rojo, amarillo y naranja son colores cálidos, expanden la luz, sugieren proximidad y suelen utilizarse para los primeros planos
  • El verde, azul y violeta son colores fríos, absorben la luz, sugieren alejamiento, distancia, así que se escogen para dar efecto de lejanía, de profundidad.

Teoría del Colorido: Los colores primarios son el rojo, el amarillo y el azul, mezclado entre si dan los colores secundario, por ejemplo el amarillo y el rojo da el naranja . Reunidos los tres primarios  se forma aproximadamente el blanco. El rojo y el azul produce el morado, el amarillo y el azul el verde. .

Los colores complementarios se fundan con  un secundario y el primario que falta  en su composición, así  por ejemplo  el complementario del naranja es el azul del verde es el rojo y del verde el amarillo. . Estos colores  aparecen más vigorosos cuanto más cerca están de su respectivo complementario.

Los colores tienen un valor simbólico que cambian con las épocas, por ej. El amarillo simboliza el color del sol, de Dios, el azul el del mar, el agua, el cielo

Teoría de las líneas:

  • Las líneas horizontales: dan a nuestro ánimo la impresión de quietud, y  calma, como se observa al contemplar  un rostro sereno
  • Líneas divergentes descendentes: Causan tristeza y melancolía, como es de notar en el rostro melancólico
  • Líneas divergentes ascendentes: Expresan alegría y expansión por ej. Los perfiles de un rostro sonriente.
  • Línea quebrada. Expresa rigidez y arcaísmo
  • Línea curva: Flexibilidad, naturalidad y perfección en la belleza artística
  • Línea exagerada y retorcida. Denota capricho y decadencia

DIVISION DE LA PINTURA:

PINTURA EXENTA O DE CABALLETE: Se pinta sobre un soporte llamado así , son normalmente tablas, lienzos, metal. También acuarelas, gouache, pastel.

PINTURA MONUMENTAL: Se da sobre el muro o pared y se le denomina “fresco”, suele emplearse los colores disueltos en cal. El muro se prepara para recibirla con distintas capas de imprimación que se denomina “revoque”. El dibujo que se va a realizar  se realiza previamente sobre cartón, y su silueta se perfora con un puntero para calcarlo en la pared, a esto se le llama  “estarcido”. Cuando los colores se disuelven en cera líquida y aceites aplicados en caliente se denomina “encaústica”.

TEMA.  Puede ser religiosa o  profana, dentro del primer grupo las escenas pueden estar representadas de forma realista o alegórica. Dentro de la segunda categoría entran las escenas mitológicas, históricas, retratos, marinas, bodegones, escenas de género etc.

 

PINTURA AL ÓLEO:  Con el óleo se distinguen toda clase de tonos y semitonos, siendo por este motivo la técnica que mejor se  acomoda para pintar la realidad. . Se prepara el lienzo con una capa de óxido de cinc, cola y carbonato cálcico a fin de que no se cuartee . La huella de la pincelada se llama “toque”. Una “veladura” son superposiciones de colores distintos obteniéndose por transparencia diversas tonalidades.

También los colores o pinceladas se pueden aplicar mediante los “empastes” , que son capas espesas de color que ocultan la trama del tejido.

 

TÉCNICA Y TÉRMINOS ARTISTICOS EN ESCULTURA

La escultura es el arte de representar la figura en las tres dimensiones reales de los cuerpos .El escultor tiene que calcular el efecto que producirá su obra desde diversos puntos de vista a la vez, la obra varía y se transforma a medida que giramos en torno a ella, de ahí su riqueza.

DIVISION DE LA ESCULTURA.  La escultura puede ser:

  1. Escultura Exenta o de bulto redondo:  Se puede dividir según su posición: de pie, sedente, orante, yaciente, ecuestre…. También según la zona representada: Busto, torso, enteras. etc.

 

  1. El relieve:  Al estar adherido al plano presenta posibilidades que le acercan a la pintura: Composición, perspectiva etc. . Según su resalte, el relieve se puede dividir en . Altorrelieve si se resalta del plano mas de la mitad de su bulto, Mediorrelieve cuando lo que sobresale es la mitad más o menos, bajorrelieve cuando el relieve es  menor que la mitad y huecorrelieve cuando no sobresale nada de la figura y penetra en el interior del plano..

 

EL COLOR:  El color en la escultura proviene de dos fuentes distintas, por una parte la natural derivado del que poseen los materiales utilizados o bien del proceso de envejecimiento de éstos con el paso del tiempo. Por otra parte la escultura puede ser tratada con colores de forma artificial, para darle más fuerza y expresividad, como por ejemplo la escultura egipcia, la griega, la romana, la románica, la gótica etc.

 

ELEMENTOS TÉCNICOS:

 

EL MATERIAL: Condiciona la talla y modifica el efecto artístico. La piedra es el material más utilizado por el escultor, desde las mas duras como el granito o el basalto hasta las areniscas o calizas, ente las que destaca el mármol o las más blandas como el alabastro. En general estos dos últimos son por la finura de su grano y la abundancia con que se encuentra en la naturaleza los materiales más adecuados a todo tipo de escultura.

La madera tiene una talla más fácil que la piedra. Las más duras son el nogal, la caoba o el boj, especialmente indicadas para talla minuciosa. Como la madera ofrece un aspecto poco lucido se acostumbra a pintar, surgiendo así la talla policromada.

El barro se suele usar para realizar los bocetos, si se trata de una obra definitiva se suele cubrir con pintura o esmalte vidriado.

El bronce  es junto con el mármol el material mas utilizado y prestigioso, a pesar de ser muy costoso y de técnica difícil, pero como las figuras son huecas, se pueden conseguir composiciones más móviles.

TÉCNICA DE LA ESCULTURA EN PIEDRA.-  Se realiza un modelo en barro sobre el que se elabora la idea del artista, a continuación se saca los puntos, es decir se trasladan las medidas al bloque sin  labrar a partir de los puntos más salientes, para lo que se utilizan diferentes  instrumentos, por último  se  acaba  la  obra mediante el pulido llevado a cabo con diferentes abrasivos  o se le aplica un preparado de yeso para  recibir la policromía.

ESCULTURA EN METAL.-  Para las obras que se trabajan en bronce se suele utilizar la técnica de la cera perdida.. se realiza el modelo en cera y se recubre de arcilla. Seguidamente por un orificio superior se introduce bronce fundido, que derrite la cera y la hace salir por otro orificio hasta que la sustituye por completo.

ESCULTURA EN MADERA.-  Una vez tallada la pieza , con frecuencia se vacía para evita que la médula absorba la humedad  y una vez que se han ensamblado las distintas piezas se recubre la escultura con una capa de yeso que la prepara para el color a esto se denomina estucar la estatua, después se pasa a dorarla, recubriéndola con finísimas capas de oro fino. A continuación se aplica sobre el dorado la pintura que constituye la policromía, después se raspa la pintura con habilidad descubriendo el dorado en los puntos deseados, esto es lo que se denomina estofado y por último se pasa al encarnado, que consiste en quitar con habilidad el dorado en los puntos convenientes y dar los colores de carne.

 

ELEMENTOS PLÁSTICOS

 

LA LÍNEA:  La línea determina la forma, pero en si misma tiene un significado; así no nos causa la misma impresión una línea recta horizontal , que nos sugiere reposo, pausa quietud que una línea vertical, que produce viveza y elevación, o una oblicua que produce inestabilidad o una línea en forma de “S” que nos produce una sensación inquietante. El artista conoce estos recursos y los utiliza. Por eso podemos decir que la escultura egipcia utiliza la línea recta, el cuadrado y el cubo, que el manierismo utiliza la línea serpentinata en forma de “S” no que el Barroco  se basa en líneas ondulantes con gran movimiento. La línea serpentinata dá lugar al contraposto que se logra tomando el tronco como base y haciendo girar otras jpartes del cuerpo (brazos, piernas, cabeza)en direcciones opuestas al tronco

 

EL MOVIMIENTO:  En una escultura donde predomina las líneas verticales y horizontales, donde la simetría es evidente y donde los elementos geométricos se convierten en norma básica no se puede decir que exista movimiento, son esculturas cerradas. Por el contrario donde predomina la línea curva, los diversos puntos de vista, los juegos de luces y sombras, las líneas movidas, las diagonales…. Estamos ante una obra abierta donde predomina el movimiento.

Por último señalaremos que existe tres tipos principales de movimiento:

  • Movimiento en potencia: Movimiento en potencia: la figura está en reposo, pero su      energía se acumula en la impresión de que el movimiento está a punto de      desencadenarse Ej. El Moisés de Miguel Ángel.
  • Movimiento      en  acto. Se refleja en un      instante concreto Ej.  Éxtasis de      Santa Teresa
  • Movimiento real

 

EL ESPACIO: En la escultura el espacio es real envuelve al objeto. Pero el espacio también se puede crear debido a que la escultura tiene un volumen y ésta ocupa un lugar en el espacio. Así el artista puede jugar con ese volumen creando espacios mediante la formación de distintos planos.

Si en los comienzos de la escultura existe la denominada ley de frontalidad, según la cual un plano que pasa por la nariz y el esternón divide el cuerpo en dos mitades iguales poco a poco se irá abandonando a favor del “contraposto”, la antítesis de esta ley, y se irá imponiendo la necesidad de apreciar el volumen de la figura en redondo, rompiéndose el equilibrio y logrando distintas visiones laterales.

Con respecto al relieve , se observa  una gradación del  mismo en los distintos planos, está gradación es lo que se denomina perspectiva. Tipos:

Perspectiva Jerárquica: El tamaño de las figuras depende de la importancia de las mismas

Perspectiva inversa: las figuras se agrandan conforme se alejan

Perspectiva abatida: Las figuras se representan en el  perfil mas fácil y claro para su representación con el fin de adoctrinar.

Perspectiva caballera o a vista de pájaro: Las figura se colocan en diferentes filas de forma que los objetos más próximos al espectador se ponen en la parte inferior y a partir de ahí se van superponiendo en vertical

Perspectiva geométrica: Consiste en obtener un punto, llamado “punto de fuga” al que deben dirigirse todas las líneas que componen la superficie, configurándose así la pirámide visual de tal forma que los objetos más próximos al espectador son los de mayor tamaño que los del fondo de forma gradual.

LUZ: cumple un papel fundamental, un juego de iluminaciones hace cambiar por completo el sentido escultórico de una obra. La capacidad de recepción de la luz en un escultura varía según su mayor o menor figura. Dándose dos casos:

  • Si en los contornos predomina la línea clara debido      a que el cuerpo y las vestiduras tienen escaso relieve, la luz ilumina      intensamente toda  la superficie,      dejando en sombra solamente los escasamente excavados fondos. Por lo tanto      los contrastes de luz y de sombra son insignificantes y por ello decimos      que predomina lo plástico.
  • En otras obras por el contrario, las rugosidades de      la superficie y los profundos surcos crearán grandes tonos de sombras, de      lo que se deduce que en este caso los contrastes o efectos de luz y de      sombra serán grandes. Entonces decimos que predomina lo pictórico

 

TEMÁTICA: Los temas pueden ser infinitos predominando unos sobre otros en épocas distintas.

 

 

 

 

TÉCNICA Y TÉRMINOS ARTÍSTICOS EN ARQUITECTURA

TÉCNICA Y TERMINOS ARTISTICOS EN ARQUITECTURA

 

MATERIALES: Los materiales constructivos principales son el barro, la piedra y la madera. El Barro puede emplearse cocido –ladrillo y su técnica es la albañilería- o secado al sol –adobe-. La piedra es el material noble por excelencia se utilizan principalmente el granito, las areniscas y las calizas. La caliza de mayor lujo es el mármol, la técnica de cortar la piedra es la cantería. La madera como elemento de construcción exclusivo o casi exclusivo sólo se emplea en regiones de grandes bosques –arquitectura escandinava o donde los terremotos impiden el empleo de materiales inflexibles como es América Central.

 

ELEMENTOS: SOPORTES.- En el edificio existen dos partes esenciales la cubierta y el soporte, que recibe el peso de aquélla..

El soporte puede ser continuo, en cuyo caso sirve, además de cerramiento y es el muro, o no serlo y sólo sirve de soporte, y es el caso de la columna y el pilar.

En el muro debe considerarse la forma en la que se encuentran dispuestos los materiales de que está construido, es decir  el aparejo, y las superficies o paramentos. El muro puede ser de tierra simplemente apisonada o argamasa, y es la tapia. En el ladrillo  el espacio de mezcla de argamasa que sirve de lecho a sus diversas hiladas es el tendel.

La piedra puede emplearse en forma irregular o regularmente labrada. Si esas piedras irregulares son de tamaño excepcionalmente grande y se colocan sin mezcla, constituyen el muro ciclópeo,(ej. Murallas de Mecenas). Pero si son más pequeñas y se unen con barro o con mezcla el muro es de mampostería. La mampostería por hiladas es aquella en la que esas piedras pequeñas e irregulares se ordenan  en hiladas horizontales. Cuando el frente de la piedra  tiene forma de polígono el paramento del muro es poligonal.

Los sillares (piedra labrada para construir un edificio) empleados en un muro son, por lo general de una misma altura, pero a veces  para producir efecto más decorativo en el paramento, alternan sillares  de dos alturas. En el primer caso es un muro de obra isodoma y en segundo caso pseudoisodomo. Cuando los sillares son pequeños y no muy regulares se llaman sillarejos.  Para trabar mejor el aparejo de un muro suelen disponerse alternando con los sillares dispuestos a soga, es  decir en la forma corriente, otros a tizón que atraviesan el muro y que sólo muestran al exterior, en los paramentos, sus cabezas..  Cuando se rehunde la unión de los sillares con lo que el frente de cada uno resulta en relieve se denomina muro almohadillado  Si los sillares se asientan directamente sin tendel intermedio, el muro está labrado a hueso.

En el muro se emplean a veces materiales de diversa naturaleza. Para darle mayor fuerza es frecuente introducir fajas verticales de ladrillo en el de tierra o de piedra en el de ladrillo, llamadas machones, rafas o cadenas. Las hiladas horizontales de ladrillo introducidas en el muro de tierra o de mampostería son las verdugadas.

El muro de materiales pobres ser recubre con una primera capa de mezcla o o enfoscado y otra más fina o enlucido.

Las partes del muro que encuadran lateralmente un vano, puerta o ventana son las jambas.

El pilar es  el soporte de planta cuadrada, rectangular o poligonal de escaso número de lados (hasta el octogonal). La pilastra es el pilar adosado y participa de las características del pilar, El estípite es un pilar con el tronco en forma de pirámide invertida.

La columna tiene como característica fundamental la sección circular. Consta de tres partes capitel, fuste y basa; las dos primeras, delatan claramente su procedencia y estilo artístico.

El soporte de madera se denomina pie derecho, función análoga a la del capitel desempeña la zapata o trozo de madera dispuesta horizontalmente..

Además de estos soportes, que transmiten la carga directamente a tierra, existen otros que la transmiten al muro, como es la ménsula, o la reciben de él como el estribo o contrafuertes.  La ménsula es un saledizo del muro que transmite a él la carga vertical que recibe generalmente de la cubierta. Si esos saledizos se encuentran en un alero o cornisa se llaman modillones. El estribo o contrafuerte es un trozo de muro adosado a otro muro, formando un ángulo que transmite directamente a tierra el empuje o presión lateral, por lo común de una cubierta abovedada.

CUBIERTA: DINTEL. ARMADURA.- La cubierta puede ser simplemente adintelada, que sólo producen presiones verticales, de parhilera o de arco, que las produce laterales y precisan contrarresto.

El dintel es el trozo de madera, piedra u otro material que, apoyado sobre los soportes cubre un vano

La cubierta de parhilera son  pares de vigas dispuestas oblicuamente cuyos extremos inferiores apoyan en dos vigas horizontales colocadas sobre la parte superior del muro y los superiores en una tercera viga igualmente horizontal y paralela a las anteriores, pero situada a mayor altura, que es la hilera o  parhilera.

El arco es cubierta curva que tiene la ventaja de cubrir vanos de gran anchura con materiales de pequeño tamaño, pero tiene el inconveniente de las grandes presiones laterales que produce, exigiendo muros gruesos o contrarrestar esos empujes por los procedimientos que iremos estudiando.

Las pieza en forma de cuña que componen el arco son las dovelas, la del centro se denomina clave ya que cierra el arco y la de los extremos salmeres y reciben el peso del arco.La moldura saliente que suele existir bajo el salmer y en la que remata la jamba es la imposta.

El arco semicircular o de medio punto tienen su centro a la altura de las impostas, y su altura o flecha es la mitad exacta de su anchura o luz. El de menor altura que la mitad exacta de su luz es rebajado y el de mayor altura  peraltado. Un ejemplo de menor altura es el arco escazano, cuya curva no pasa del semicírculo y del segundo tipo tenemos el de herradura cuya curva pasa del semicírculo.

Además de los arcos anteriores, todos ellos de un solo centro, existen otros de varios centros. De dos centros es el arco apuntado, de tres es el carpanel etc (los veremos cuando lleguemos a las unidades que traten de ellos). El arco mixtilineo son aquellos en los que los sectores curvilíneos alternan con los rectos.  El arco que tiene sus salmeres a distinta alura se denomina rampante

La superficie interna del arco se denomina intradós, , la opuesta, casi totalmente metida en el muro, trasdos y la anterior y posterior, o rosca del arco o arquivolta. Las partes inferiores que no producen presiones laterales son los hombros del arco y las partes inmediatamente superiores los riñones.

El arco recibe nombres diversos, según la función que desempeña en el edificio. Asi, el arco formero es el que recibe el arranque de la bóveda, es el adosado al muro y perpiaño o toral el transversal.

BÓVEDAS: El movimiento del arco engendra la bóveda:

Asi la bóveda de cañón  se origina por un arco de medio punto. Se utiliza fundamentalmente en el Románico.  La bóveda de crucería  está compuesta  de dos arcos que se cruzan en diagonal que foman los nervios, con una clave en común. Se pueden complicar aumentando los números de los nervios , recibiendo distintos nombres según estos. Es típica del Gótico

La Bóveda esquifada está formada por la intersección de dos cañones, consta de cuatro paños triangulares de superficie cilíndrica y cuatro aristas entrantes. La bóveda baída  es simplemente un casquete esférico que al cubrir un cuadrado se corta por cuatro paños verticales y perpendiculares entre si.

Las Cúpulas. Se llama cúpula a la bóveda de curvatura uniforme que se levanta sobre una base circular o cuadrangular. Cuando se requiere cubrir una superficie de mas de cuatro planos, o sea no cuadrada, los ángulos se achaflanan  y debajo se coloca un elemento de paso al que se denomina trompa. Cuando se pasa del cuadrado al círculo mediante triángulos esféricos se llama pechina.

Se denomina cimborrio, tanto a la bóveda como a la cúpula, y expresa la idea de una bóveda de cierta elevación, generalmente emplazada en la nave principal del templo.

Para dar mayor elegancia a la cúpula e introducir un cuerpo de ventanas que aumente la luz del interior, se interpone entre el anillo y la bóveda semiesférica un cuerpo cilíndrico denominado tambor. A esos mismos fines se abre una claraboya circular en la parte superior semiesférica y se agrega un segundo cuerpo también cilíndrico y cubierto por otra bóveda semiesférica, todo lo cual constituye la linterna.

PLANOS.  La composición general del conjunto del edificio se refleja en varios planos: el de planta, el de sus secciones y el de sus fachadas.

La plantas es la huella que dejaría el edificio, figuran en ella los muros, las columnas, pilares, pilastras, reflejandodse en ella, cuando existen la proyección de la forma de las bóvedas.

La sección puede ser longitudinal o transversal, y sirven principalmente para dar idea de las cubiertas y de la composición y decoración de los interiores.

El alzado muestra las fachadas sin deformación alguna de perspectiva. Es el plano de mayor interés artístico pues no sólo da idea de la distribución de los vanos, sino de los restantes aspectos de la composición y decoración de la fachada

El plano isonométrico permite conocer simultáneamente los diversos aspectos mostrados por los anteriores. El dibujante imagina el edificio suspendido en el espacio y visto desde abajo .

Se pueden distinguir diversos tipos de plantas que caracterizan los diferentes estilos arquitectónicos: la basilical que consta de una nave principal cuadrada y otras laterales más bajas separadas entre si por filas de columnas. La centralizada, de cruz latina, de cruz griega etc