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Archive for the ‘Técnica y términos en pintura’ Category

FORMAS DE ESCULTURA

Si se representa la figura humana se denomina estatua. Si la estatua representa a un personaje divino o está hecha para el culto religioso se llama imagen. En función de la parte del cuerpo representada, la escultura de bulto redondo se clasifica en:

  • busto:  si representa la cabeza y la parte superior del tórax,
  • mediocuerpo,
  • de trescuartos,
  • de  cuerpo entero;
  • torso,  si falta la cabeza, piernas y brazos.

En función de su posición la escultura se clasifica en:

  • sedente:      sentada.
  • yacente:      tumbada.
  • orante: de rodillas.
  • oferente:  ofreciendo presentes.
  • ecuestre: a  caballo.

También puede denominarse:

  • coloso,      si es de grandes dimensiones,
  • grupo,      o conjunto escultórico.

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Teoria de la pintura

 

La pintura puede definirse como el arte de cubrir una superficie plana con colores.

ELEMENTOS DE LA PINTURA

PERSPECTIVA: Para representar el pintor la tercera dimensión se vale  de la perspectiva que puede ser:

  • LINEAL: En esta las figuras van disminuyendo de      tamaño hacia el fondo. Es decir esta perspectiva  considera las deformaciones aparentes      que sufren los cuerpos según su distancia o posición respecto al      observador, y que es susceptible de someterse a leyes matemáticas. En esta      perspectiva se distingue el punto principal a dónde convergen, y las      líneas que huyen  o líneas de fuga,      y que son las verdaderas líneas de perspectiva.
  • AÉREA: que considera las modificaciones cromáticas      que sufren los cuerpos a través del medio aéreo que se interpone entre      ellos y el observador, dependiendo por lo tanto, de la naturaleza del      ambiente, del estado de la atmósfera, y no siendo susceptible de someterse      a leyes. También al resaltar, aumentar, disminuir determinados colores se      puede  producir efectos de      profundidad siendo también esto la perspectiva aérea (cromática).

COMPOSICIÓN:  En relación con la perspectiva se halla la composición que no responde a un punto de vista teórico o científico como aquella, sino que todo su valor es auténticamente artístico, es decir, individual .la composición expresa una libertad que se toma el artista y que le permite ordenar las cosas a su manera.

ESCORZOS:  Para dar una mayor presencia de su masa y obtener una más completa captación del espacio, la figura se desquilibra y crea composiciones movidas, esto es escorzos, aptos sobre todo para representar el movimiento y la profundidad.

LA LUZ:   La luz afecta tanto a los cuerpos como al ambiente, en los cuerpos sirve para expresar el modelado, pero más generalmente se busca ambientación luminosa en la escena; la luz puede ser real  o irreal.

EL COLOR Es el elemento que propiamente  define la pintura. Estéticamente cabe distinguir entre colores cálidos y colores fríos.

  • El rojo, amarillo y naranja son colores cálidos, expanden la luz, sugieren proximidad y suelen utilizarse para los primeros planos
  • El verde, azul y violeta son colores fríos, absorben la luz, sugieren alejamiento, distancia, así que se escogen para dar efecto de lejanía, de profundidad.

Teoría del Colorido: Los colores primarios son el rojo, el amarillo y el azul, mezclado entre si dan los colores secundario, por ejemplo el amarillo y el rojo da el naranja . Reunidos los tres primarios  se forma aproximadamente el blanco. El rojo y el azul produce el morado, el amarillo y el azul el verde. .

Los colores complementarios se fundan con  un secundario y el primario que falta  en su composición, así  por ejemplo  el complementario del naranja es el azul del verde es el rojo y del verde el amarillo. . Estos colores  aparecen más vigorosos cuanto más cerca están de su respectivo complementario.

Los colores tienen un valor simbólico que cambian con las épocas, por ej. El amarillo simboliza el color del sol, de Dios, el azul el del mar, el agua, el cielo

Teoría de las líneas:

  • Las líneas horizontales: dan a nuestro ánimo la impresión de quietud, y  calma, como se observa al contemplar  un rostro sereno
  • Líneas divergentes descendentes: Causan tristeza y melancolía, como es de notar en el rostro melancólico
  • Líneas divergentes ascendentes: Expresan alegría y expansión por ej. Los perfiles de un rostro sonriente.
  • Línea quebrada. Expresa rigidez y arcaísmo
  • Línea curva: Flexibilidad, naturalidad y perfección en la belleza artística
  • Línea exagerada y retorcida. Denota capricho y decadencia

DIVISION DE LA PINTURA:

PINTURA EXENTA O DE CABALLETE: Se pinta sobre un soporte llamado así , son normalmente tablas, lienzos, metal. También acuarelas, gouache, pastel.

PINTURA MONUMENTAL: Se da sobre el muro o pared y se le denomina “fresco”, suele emplearse los colores disueltos en cal. El muro se prepara para recibirla con distintas capas de imprimación que se denomina “revoque”. El dibujo que se va a realizar  se realiza previamente sobre cartón, y su silueta se perfora con un puntero para calcarlo en la pared, a esto se le llama  “estarcido”. Cuando los colores se disuelven en cera líquida y aceites aplicados en caliente se denomina “encaústica”.

TEMA.  Puede ser religiosa o  profana, dentro del primer grupo las escenas pueden estar representadas de forma realista o alegórica. Dentro de la segunda categoría entran las escenas mitológicas, históricas, retratos, marinas, bodegones, escenas de género etc.

 

PINTURA AL ÓLEO:  Con el óleo se distinguen toda clase de tonos y semitonos, siendo por este motivo la técnica que mejor se  acomoda para pintar la realidad. . Se prepara el lienzo con una capa de óxido de cinc, cola y carbonato cálcico a fin de que no se cuartee . La huella de la pincelada se llama “toque”. Una “veladura” son superposiciones de colores distintos obteniéndose por transparencia diversas tonalidades.

También los colores o pinceladas se pueden aplicar mediante los “empastes” , que son capas espesas de color que ocultan la trama del tejido.

 

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